KEN ANDHISTI - WHAT REMAINS TO BE FOUND
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What Remains to Be Found (2026) de KEN ANDHISTI est une œuvre abstraite originale unique en techniques mixtes sur toile, signée à la main et mesurant 90 × 70 cm.
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Description fournie par le vendeur
KEN ANDHISTI — CE QUI Reste À ÊTRE Trouvé, 2026
Peinture multimatière texturée en couches – Acrylique, pigments artistiques, papier et coton sur toile – 90 × 70 cm – Œuvre unique
L’OUVRAGE
Dans What Remains to Be Found, l’artiste indonésien Ken Andhisti transforme des matières fragiles en un paysage physique et émotionnel puissant.
Acrylique, pigments artistiques, papier et coton s’accumulent sur la toile en couches texturées successives. Passages déchirés, plis, éraflures et gestes irréguliers interrompent la surface, tandis que des tons minéraux sombres rencontrent des zones lumineuses et des traces intermittentes dorées.
L’œuvre ne présente pas une rupture comme disparition. Chaque fragment demeure actif au sein de la composition, portant la mémoire de ce qui a été modifié, caché ou reconstruit.
L’or émerge progressivement des passages plus denses. Il ne fonctionne pas comme décoration, mais comme un symbole de sens découvert dans des expériences difficiles, négligées ou inattendues. Les traces lumineuses invitent le spectateur à regarder au-delà de la première impression et à chercher dans la profondeur matérielle de la peinture.
UNE SURFACE TEXTURÉE MULTICouches
La surface a été construite entièrement à la main par superposition, fragmentation, tache et reconstruction.
Le papier et le coton sont intégrés au champ peint, créant des plis, des passages relevés et des niveaux de densité changeants. L’acrylique et les pigments artistiques mixtes lient ces matériaux délicats à une composition qui oscille entre vulnérabilité et force.
L’œuvre évolue selon la distance et la lumière. Vue de loin, elle paraît comme un champ abstrait unifié. Approchée de près, elle révèle des bords déchirés, des fibres, des pigments, des marques cachées et des traces physiques du processus de l’artiste.
Ces irrégularités sont intentionnelles et constituent une part essentielle de cette œuvre unique.
SIGNIFICATION ET INTERPRÉTATION
Pour Andhisti, la vie se façonne non seulement par l’intention, mais aussi par la disruption, l’incertitude et les chemins involontaires.
What Remains to Be Found reflète ce processus imparfait de devenir. La peinture suggère que des expériences difficiles ne disparaissent pas simplement; elles laissent des traces qui peuvent, plus tard, révéler une signification inattendue.
Plutôt que d’imposer une narration fixe, l’œuvre ouvre un espace dans lequel les spectateurs peuvent rencontrer leurs propres mémoires, luttes et découvertes. Ce qui semble initialement cassé peut contenir une continuité. Ce qui paraît caché peut encore attendre d’être reconnu.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Ken Andhisti est une artiste visuelle contemporaine indonésienne et une peintre basée à Tasikmalaya. Son travail explore la mémoire, la matérialité, la foi et les traces de l’expérience vécue à travers la peinture abstraite et expérimentale.
Travaillant avec le travail en couches, la couture, la fragmentation, l’éraflure, la salissure et la reconstruction, elle développe des compositions au sein d’un dialogue continu entre contrôle et hasard, structure et rupture, présence et absence.
Parmi ses ensembles importants figurent Yang Robek Tak Selalu Hilang, explorant la rupture et la reconstruction; Aku Sekarang Ibu, examinant la mémoire et la transformation à travers la maternité; et Choosing Servanthood, abordant la foi, l’abandon et l’expérience spirituelle à travers l’abstraction matérielle.
Andhisti est titulaire d’un Master of Fine Arts in Fine Art Creation, spécialisation en Peinture, de l’Institut Seni Indonesia Yogyakarta, ainsi que d’un Bachelor of Fine Art Education de l’Université Universitas Negeri Surabaya.
Son parcours d’expositions sélectionnées comprend Manifesto 7: Pandemi à la National Gallery of Indonesia à Jakarta, l’International Triennale à Jogja Gallery, Unity in Diversity à Surakarta et Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Ancrée dans l’expérience contemporaine indonésienne, son œuvre s’ouvre sur des questions universelles de perte, transformation, spiritualité et connexion humaine.
DETAILS DE L’ŒUVRE
Artiste : Ken Andhisti
Titre : What Remains to Be Found
Année : 2026
Pays d’origine : Indonésie
Médium : Multicouches sur toile
Matériaux : Acrylique, pigments artistiques mixtes, papier et coton
Dimensions : 90 × 70 × 1 cm
Rareté : Œuvre originale unique — 1/1
Signature : Signée à la main sur l’avant, en bas à droite, et au recto
Recto : Titre, année, dimensions et informations d’identification
État : Neuf — condition d’atelier originale excellente
Cadre : Cadre décoratif non inclus
Référence de l’œuvre : AAG-KA-WRTBF-2026-001
Provenance : Artiste / Abstract Art Gallery, Riga
DOUBLE CERTIFICAT D’AUTHENTICITÉ
L’œuvre est accompagnée de deux certificats d’authenticité signés :
— L’un délivré par Ken Andhisti
— L’un délivré par Abstract Art Gallery
GARANTIE DE LA GALERIE À VIE
Abstract Art Gallery offre une garantie à vie couvrant l’authenticité et la provenance documentée de l’œuvre.
Le collectionneur bénéficie également d’une assistance à long terme de la galerie concernant la documentation, la conservation et la présentation.
LIVRAISON PLAT PROFESSIONNELLE
En raison de sa construction multicouche et de sa surface texturée délicate, l’œuvre sera expédiée complètement à plat—jamais roulée.
Elle sera sécurisée professionnellement entre des panneaux de protection en XPS rigides renforcés et placée à l’intérieur d’un emballage externe solide adapté au transport international d’art.
La livraison suivie et assurée est incluse.
À propos du vendeur
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Fast dispatch from Riga International Airport within 24 to 48 hours after order confirmation. Delivery time then depends on the collector's country and the international carrier. Every artwork is carefully packaged, accompanied by its certificate of authenticity, and benefits from a lifetime guarantee. The gallery is available 24 hours a day, 7 days a week via Catawiki messaging for any advice, tracking, or information.
For collectors, resellers and galleries: artworks can be held by the gallery, perfectly stored and ready. Gift packaging, certificate, artwork message, and custom dedication included. Direct shipping to your client available on request.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is a contemporary art gallery founded in 2010, based in Riga, Latvia, specialising in contemporary abstraction, sculptural minimalism, and in-depth research on materials, textures, and depth.
The gallery represents a curated roster of contemporary artists, each bringing a distinct technique and artistic language — from acrylic pouring and sculptural relief to mixed media on canvas and 3D acrylic-resin work. Every artist is selected for their commitment to material research, craftsmanship, and long-term artistic integrity.
Types of works available
The gallery offers exclusively original contemporary artworks, carefully selected, including abstract minimalist works, textured and sculptural compositions, relief and 3D pieces, and large-scale wall pieces with strong architectural presence.
Custom commissions are available upon request across the gallery's roster of artists. Any format, dimension, or colour palette that can be conceived and realised can be created, tailored precisely to your space and vision.
Standard formats include 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, as well as larger formats depending on the work. Depths generally range from 0.2 cm (canvas works) to 5–7 cm, and can reach up to 12 cm for certain sculptural pieces, offering a strong interaction between form, light, and space.
Frames and presentation options include US Box white, US Box black, slim aluminium frame, protective transport tube for unframed canvases, and other premium finishing options available on request.
Materials and Quality
Works are created using high-end materials selected across Europe, with particular attention given to quality, stability, and longevity. Depending on the artist and the piece, the gallery uses premium wood supports, professional-grade canvas, fine acrylic pigments, natural fibers, resin, and finishes selected for their long-term resistance. Each work is presented with careful attention to detail, finish, and presentation.
Expertise and Artistic Vision
Abstract Art Gallery stands apart through a curatorial approach that combines artistic sensitivity with material research — continuous exploration of texture, pigment, matter, and light across its artists' practices. Works are designed to integrate into modern interiors, architectural spaces, executive offices, hotels, galleries, and private collections, while maintaining a strong artistic identity.
For Collectors
Works offered by the gallery are conceived as genuine artistic investments, with high durability, museum-level quality, and an aesthetic designed to transcend time. Shipping is free worldwide, carefully protected and insured, and every work benefits from a lifetime guarantee on colour fastness and material quality under normal exhibition conditions.
Custom commissions are welcome. Whether you have a specific size, a particular colour palette, or a precise vision for your space, our artists can create a work tailored exactly to what you have in mind. Contact us via Catawiki messaging to discuss your project.
Abstract Art Gallery
Contemporary Art — Sculptural & Abstract Works — Multiple Represented Artists
Gallery Quality — Artistic Research — Excellence in Materials
KEN ANDHISTI — CE QUI Reste À ÊTRE Trouvé, 2026
Peinture multimatière texturée en couches – Acrylique, pigments artistiques, papier et coton sur toile – 90 × 70 cm – Œuvre unique
L’OUVRAGE
Dans What Remains to Be Found, l’artiste indonésien Ken Andhisti transforme des matières fragiles en un paysage physique et émotionnel puissant.
Acrylique, pigments artistiques, papier et coton s’accumulent sur la toile en couches texturées successives. Passages déchirés, plis, éraflures et gestes irréguliers interrompent la surface, tandis que des tons minéraux sombres rencontrent des zones lumineuses et des traces intermittentes dorées.
L’œuvre ne présente pas une rupture comme disparition. Chaque fragment demeure actif au sein de la composition, portant la mémoire de ce qui a été modifié, caché ou reconstruit.
L’or émerge progressivement des passages plus denses. Il ne fonctionne pas comme décoration, mais comme un symbole de sens découvert dans des expériences difficiles, négligées ou inattendues. Les traces lumineuses invitent le spectateur à regarder au-delà de la première impression et à chercher dans la profondeur matérielle de la peinture.
UNE SURFACE TEXTURÉE MULTICouches
La surface a été construite entièrement à la main par superposition, fragmentation, tache et reconstruction.
Le papier et le coton sont intégrés au champ peint, créant des plis, des passages relevés et des niveaux de densité changeants. L’acrylique et les pigments artistiques mixtes lient ces matériaux délicats à une composition qui oscille entre vulnérabilité et force.
L’œuvre évolue selon la distance et la lumière. Vue de loin, elle paraît comme un champ abstrait unifié. Approchée de près, elle révèle des bords déchirés, des fibres, des pigments, des marques cachées et des traces physiques du processus de l’artiste.
Ces irrégularités sont intentionnelles et constituent une part essentielle de cette œuvre unique.
SIGNIFICATION ET INTERPRÉTATION
Pour Andhisti, la vie se façonne non seulement par l’intention, mais aussi par la disruption, l’incertitude et les chemins involontaires.
What Remains to Be Found reflète ce processus imparfait de devenir. La peinture suggère que des expériences difficiles ne disparaissent pas simplement; elles laissent des traces qui peuvent, plus tard, révéler une signification inattendue.
Plutôt que d’imposer une narration fixe, l’œuvre ouvre un espace dans lequel les spectateurs peuvent rencontrer leurs propres mémoires, luttes et découvertes. Ce qui semble initialement cassé peut contenir une continuité. Ce qui paraît caché peut encore attendre d’être reconnu.
À PROPOS DE L’ARTISTE
Ken Andhisti est une artiste visuelle contemporaine indonésienne et une peintre basée à Tasikmalaya. Son travail explore la mémoire, la matérialité, la foi et les traces de l’expérience vécue à travers la peinture abstraite et expérimentale.
Travaillant avec le travail en couches, la couture, la fragmentation, l’éraflure, la salissure et la reconstruction, elle développe des compositions au sein d’un dialogue continu entre contrôle et hasard, structure et rupture, présence et absence.
Parmi ses ensembles importants figurent Yang Robek Tak Selalu Hilang, explorant la rupture et la reconstruction; Aku Sekarang Ibu, examinant la mémoire et la transformation à travers la maternité; et Choosing Servanthood, abordant la foi, l’abandon et l’expérience spirituelle à travers l’abstraction matérielle.
Andhisti est titulaire d’un Master of Fine Arts in Fine Art Creation, spécialisation en Peinture, de l’Institut Seni Indonesia Yogyakarta, ainsi que d’un Bachelor of Fine Art Education de l’Université Universitas Negeri Surabaya.
Son parcours d’expositions sélectionnées comprend Manifesto 7: Pandemi à la National Gallery of Indonesia à Jakarta, l’International Triennale à Jogja Gallery, Unity in Diversity à Surakarta et Art Moment Jakarta — UOB Painting of the Year.
Ancrée dans l’expérience contemporaine indonésienne, son œuvre s’ouvre sur des questions universelles de perte, transformation, spiritualité et connexion humaine.
DETAILS DE L’ŒUVRE
Artiste : Ken Andhisti
Titre : What Remains to Be Found
Année : 2026
Pays d’origine : Indonésie
Médium : Multicouches sur toile
Matériaux : Acrylique, pigments artistiques mixtes, papier et coton
Dimensions : 90 × 70 × 1 cm
Rareté : Œuvre originale unique — 1/1
Signature : Signée à la main sur l’avant, en bas à droite, et au recto
Recto : Titre, année, dimensions et informations d’identification
État : Neuf — condition d’atelier originale excellente
Cadre : Cadre décoratif non inclus
Référence de l’œuvre : AAG-KA-WRTBF-2026-001
Provenance : Artiste / Abstract Art Gallery, Riga
DOUBLE CERTIFICAT D’AUTHENTICITÉ
L’œuvre est accompagnée de deux certificats d’authenticité signés :
— L’un délivré par Ken Andhisti
— L’un délivré par Abstract Art Gallery
GARANTIE DE LA GALERIE À VIE
Abstract Art Gallery offre une garantie à vie couvrant l’authenticité et la provenance documentée de l’œuvre.
Le collectionneur bénéficie également d’une assistance à long terme de la galerie concernant la documentation, la conservation et la présentation.
LIVRAISON PLAT PROFESSIONNELLE
En raison de sa construction multicouche et de sa surface texturée délicate, l’œuvre sera expédiée complètement à plat—jamais roulée.
Elle sera sécurisée professionnellement entre des panneaux de protection en XPS rigides renforcés et placée à l’intérieur d’un emballage externe solide adapté au transport international d’art.
La livraison suivie et assurée est incluse.
À propos du vendeur
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Fast dispatch from Riga International Airport within 24 to 48 hours after order confirmation. Delivery time then depends on the collector's country and the international carrier. Every artwork is carefully packaged, accompanied by its certificate of authenticity, and benefits from a lifetime guarantee. The gallery is available 24 hours a day, 7 days a week via Catawiki messaging for any advice, tracking, or information.
For collectors, resellers and galleries: artworks can be held by the gallery, perfectly stored and ready. Gift packaging, certificate, artwork message, and custom dedication included. Direct shipping to your client available on request.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is a contemporary art gallery founded in 2010, based in Riga, Latvia, specialising in contemporary abstraction, sculptural minimalism, and in-depth research on materials, textures, and depth.
The gallery represents a curated roster of contemporary artists, each bringing a distinct technique and artistic language — from acrylic pouring and sculptural relief to mixed media on canvas and 3D acrylic-resin work. Every artist is selected for their commitment to material research, craftsmanship, and long-term artistic integrity.
Types of works available
The gallery offers exclusively original contemporary artworks, carefully selected, including abstract minimalist works, textured and sculptural compositions, relief and 3D pieces, and large-scale wall pieces with strong architectural presence.
Custom commissions are available upon request across the gallery's roster of artists. Any format, dimension, or colour palette that can be conceived and realised can be created, tailored precisely to your space and vision.
Standard formats include 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, as well as larger formats depending on the work. Depths generally range from 0.2 cm (canvas works) to 5–7 cm, and can reach up to 12 cm for certain sculptural pieces, offering a strong interaction between form, light, and space.
Frames and presentation options include US Box white, US Box black, slim aluminium frame, protective transport tube for unframed canvases, and other premium finishing options available on request.
Materials and Quality
Works are created using high-end materials selected across Europe, with particular attention given to quality, stability, and longevity. Depending on the artist and the piece, the gallery uses premium wood supports, professional-grade canvas, fine acrylic pigments, natural fibers, resin, and finishes selected for their long-term resistance. Each work is presented with careful attention to detail, finish, and presentation.
Expertise and Artistic Vision
Abstract Art Gallery stands apart through a curatorial approach that combines artistic sensitivity with material research — continuous exploration of texture, pigment, matter, and light across its artists' practices. Works are designed to integrate into modern interiors, architectural spaces, executive offices, hotels, galleries, and private collections, while maintaining a strong artistic identity.
For Collectors
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Contemporary Art — Sculptural & Abstract Works — Multiple Represented Artists
Gallery Quality — Artistic Research — Excellence in Materials
Détails
Édition
Original
Vendu(e) par
Galerie
Vendu avec cadre
Non
Artiste
KEN ANDHISTI
Technique
Peinture acrylique, Techniques mixtes, Techniques mixtes
Titre de l'œuvre d'art
WHAT REMAINS TO BE FOUND
Signature
Signé à la main, Signé(e)
Pays d’origine
Lettonie
Année
2026
Couleur
Multicolore
Condition
Excellent état
Hauteur
90 cm
Largeur
70 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Nature
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
