Serena Grassetti - Veil

Non tutto ce che siamo desidera essere mostrato. Veil parle des parties plus profondes de l’identité, celles qui existent au-delà de l’image et au-delà de la définition. La figure émerge et se dissout en même temps, conservant le mystère de son intériorité. Réalisée avec des pigments naturels extraits directement par l’artiste et du fusain sur un tissu de coton, l’œuvre transforme la matière en une présence délicate et insaisissable.

* Expédition et présentation :
L'œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale pendant le transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l'artiste, accompagnée d'un certificat d'authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée afin de garantir une sécurité maximale pendant le transport.

ATTENTION:

*La toile n'est pas traitée au gesso ou à l'apprêt, c'est donc un matériau brut et naturel.
*Il ne faut pas la tirer excessivement lors du montage pour éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*N'utilisez pas le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l'œuvre.
*Il est recommandé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisé sur une toile brute qui exalte la matérialité de l'œuvre, ce morceau unit l'art figuratif au geste expressif de l'abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l'être humain, en examinant l'identité, la mémoire, la fragilité et la transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, Formée à l’Istituto d’Arte di Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance approfondie de la matière et de ses possibilités expressives, en expérimentant la peinture, la sculpture, le modelage, les résines, le fusain et des techniques liées à la Natural Art. Cette expérience constitue le fondement d'une pratique où le matériau n'est pas un simple support, mais une partie intégrante du sens de l'œuvre.

Au centre de sa recherche se trouve le corps, entendu comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes qui oscillent entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’insère dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la comparaison avec Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes manières dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche visant à dépasser la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle.

Sa poétique se fonde sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.