Serena Grassetti - Becoming

Nous ne sommes jamais une forme définitive.

Dans Becoming, le visage émerge et se dissout entre pigments, traces et signes, comme une identité en transformation continue.

La figure n’est pas entièrement définie : certaines parts émergent, d’autres se perdent dans la matière. C’est précisément dans cet équilibre instable que prend forme le sens de l’œuvre.

La couleur devient émotion, la matière devient mémoire, le signe devient trace d’une existence en évolution.

Becoming explore le changement comme une partie essentielle de l’être humain : ce que nous laissons partir, ce que nous conservons et ce que, lentement, nous devenons.

L’œuvre appartient à la nouvelle recherche artistique de Serena Grassetti, dédiée à l’exploration de l’identité, de la mémoire et des dimensions invisibles de l’expérience humaine.

Ne représentez pas ce qui apparaît, mais donnez forme à ce qui ne se voit pas.

Œuvre originale unique, réalisée à la main et signée par l’artiste.

* Expédition et présentation:
L’œuvre sera expédiée sans châssis, roulée avec soin sur un tube pour garantir la sécurité maximale lors du transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à la discrétion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans châssis et est expédiée roulée pour assurer la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION:

*La toile n’est pas traitée au gesso ou à l’apprêt, elle est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tirée excessivement lors de l’encadrement afin d’éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser la tendeuse pour toile, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est recommandé de s’adresser à un artisan encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisé sur une toile brute qui met en valeur la matérialité de l’œuvre, ce piece allie l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

SERENA GRASSETTI — ARTISTE CONTEMPORAINE

Serena Grassetti est une artiste contemporaine italienne dont la recherche explore la complexité de l’être humain, en interrogeant identité, mémoire, fragilité et transformation intérieure à travers un langage artistique personnel et pluridisciplinaire.

Fille d’art, formée à l’Institut d’Art de Macerata, elle a développé au fil des années une connaissance profonde de la matière et de ses possibilités expressives, expérimentant la peinture, la sculpture, la modelage, les résines, le fusain et des techniques liées à l’Art Natural. Cette expérience constitue le socle d’une pratique où le matériau n’est pas simplement un support, mais une partie intégrante du sens de l’œuvre.

Au cœur de sa recherche se trouve le corps entendu comme espace psychologique et symbolique : une présence capable de manifester ce que les mots ne parviennent pas à exprimer. À travers des figures incomplètes, des gestes chargés de tension et des formes oscillant entre présence et dissolution, Grassetti donne une consistance visuelle aux états les plus profonds de l’expérience humaine.

Son travail s’inscrit dans le dialogue international de la sculpture et de l’art figuratif contemporain, en relation thématique avec les recherches de Rabarama, Berlinde De Bruyckere et Xiang Jing, tandis que la référence à Andy Warhol, Banksy et KAWS ouvre une réflexion sur les différentes façons dont l’art contemporain interprète l’identité et la condition humaine.

Avec des œuvres présentées dans des contextes d’exposition en Italie et à l’étranger, Serena Grassetti développe une recherche orientée vers le dépassement de la représentation superficielle pour atteindre une dimension plus intime et universelle. Sa poétique se fonde sur un principe essentiel : donner forme à ce qui ne se voit pas, mais qui détermine profondément ce que nous sommes.