Pietro Longhi (1701 - 1785) - La Confessione

Pietro Longhi (Vénise, 1701 - 1785)
La Confessione
Huile sur toile, cm 54,5 x 44,5
Avec cadre cm 67 x 59

La toile en examen représente un sujet, La Confessione, repris en plusieurs variantes par Pietro Longhi. Ce modèle en particulier fait référence à une œuvre du Longhi conservée à la Galleria Querini Stampalia à Venise, d’où Marco Alvise a tiré une incition, conservée au musée Luigi Bailo de Treviso par Marco Alvise.À une observation attentive on peut toutefois remarquer que l’incision présente de légères différences avec l’œuvre de la Stampalia; des différences qui deviennent des analogies lorsqu’elles sont rapportées à l’œuvre ici analysée. À cet égard, outre la présence du chien, on observe les yeux fermés, au lieu d’être ouverts de la figure féminine au centre, et le symbole en haut à droite, au lieu de l’horloge. Concernant la toile en examen, Longhi s’est plus d’une fois consacré au sujet des Sacrements et de la même Confession. Une autre œuvre analogue est exposée aux Uffizi de Florence.
Le peintre vénitien Pietro Longhi, de son vrai nom Pietro Antonio Falca, naît à Venise en 1701. Sa première formation se fait dans l’atelier du père, orfèvre. Dès son plus jeune âge, en effet, Pietro montra une grande aptitude pour l’art et c’est son père qui l’encouragea dans la technique du dessin. Il rencontra le célèbre peintre Antonio Balestra avec qui il travailla, apprenant l’art de la peinture. Vers 1734 environ, l’œuvre de Longhi abandonne pour une période la peinture de sujet religieux pour se consacrer à celle de genre. Longhi se rendit aussi à Bologne où il fit connaissance avec la peinture de Gambarini, peintre raffiné de scènes de genre. À son retour à Venise, il se consacra à la peinture de scènes de vie quotidienne de la bourgeoisie vénitienne, suivant le style de Nicolas Lancret bien que de manière plus ironique. Ses tableaux peuvent fournir une documentation détaillée de la vie vénitienne, manifestant l’intérêt de l’artiste pour la vie sociale de l’époque. Dans la première moitié des années cinquante, il s’est consacré à la représentation des carrières, c’est-à-dire des scènes d’activités réelles et communes populaires et bourgeoises. Vers les années soixante, ses tonalités deviennent brunâtres avec des lignes perspectivrales peu soignées, très proches du style de Rembrandt. En 1763, Pierre Longhi est à la direction de l’Académie Pisani del Disegno et de l’Intaglio et se consacre aux portraits avec l’aide aussi de son fils Alessandro. Le grand dramaturge vénitien Carlo Goldoni (1707-1793) loue le dévouement de Longhi à représenter les manies de la société contemporaine. En effet, le travail de Longhi, plein d’humour et d’ironie, est un peu comme les comédies de Goldoni. L’artiste est cité aussi dans les œuvres « Le commedie » de Carlo Goldoni. Leurs activités évoluent parallèlement sur les deux fronts artistiques différents, celui du théâtre et celui de l’art.

La cadre est fourni en hommage, par conséquent il ne peut être motif de retour ou de réclamation.

Pour les tableaux achetés à l’étranger : après le paiement, la procédure pour obtenir la licence d’exportation (ALC) sera lancée. Tous les antiquités expédiées à l’étranger depuis l’Italie nécessitent ce document, délivré par le Ministère des Biens Culturels. La procédure pourrait prendre de 3 à 5 semaines à compter de la demande; ainsi, dès que nous aurons le document, l’envoi du tableau sera effectué.