A M Reyes - “Studio” (XL). NO RESERVE





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 144879 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Le portrait original unique « Studio » (XL) de A M Reyes est peint à la main à l’acrylique sur toile, mesure 100 × 74 cm, est signé et date de 2026.
Description fournie par le vendeur
Oeuvre unique et originale (1 x 0,74 m) réalisée à la main.
Acrylique sur toile protégée par vernis.
Signée dans le coin inférieur droit et contresignée au verso. Réalisée en 2026.
Envoi soigneusement roulé (sans cadre) avec son Certificat d’Authenticité, en tube protecteur ou boîte. Cet emballage minimise le risque de dommage, vous offrant une expérience authentique dès le départ. Veuillez noter que l’œuvre peut apparaître différente sur les photos, en fonction des réglages de l’appareil photo. (Nous publions toujours les images les plus fidèles à l’œuvre)
Vida AMReyes. 1991 a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n’était pas qu’un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle a obtenu son diplôme avec les honneurs à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts. Là, elle a consolidé une technique exceptionnelle en peinture à l’huile, en acrylique et au dessin d’après nature, fondements qui donneront plus tard forme à son saut conceptuel.
Ses premières années de carrière se sont déroulées au cœur d’une effervescence culturelle, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a immédiatement commencé à se distinguer : dans les salons et expositions, obtenant de nombreux prix et mentions.
L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme viscéral et imposant qui capte le regard instantanément. Cependant, sa proposition ne se limite pas à une simple mimésis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages porteurs d’une expressivité psychographique profonde, l’artiste superpose et intègre des icônes, des allégories et des éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, des fils suspendus, des blocs de couleur denses ou des vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont la toile parfaite pour réfléchir à l’identité.
Cette fusion entre maîtrise technique et narration symbolique a ouvert la voie à son rayonnement international. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries en Espagne, où son langage conceptuel se connecte avec l’expressionnisme européen.
Suisse: Intégrée dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain.
États‑Unis : Intégrée dans des collections privées.
Belgique et Pologne : Exposées dans des foires d’art figuratif et des galeries d’avant-garde.
Russie : Acquises par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme.
Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du vacarme commercial rapide, elle poursuit son chemin artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme outil d’exploration intérieure universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue de révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu’il nous coûte parfois de voir.
Oeuvre unique et originale (1 x 0,74 m) réalisée à la main.
Acrylique sur toile protégée par vernis.
Signée dans le coin inférieur droit et contresignée au verso. Réalisée en 2026.
Envoi soigneusement roulé (sans cadre) avec son Certificat d’Authenticité, en tube protecteur ou boîte. Cet emballage minimise le risque de dommage, vous offrant une expérience authentique dès le départ. Veuillez noter que l’œuvre peut apparaître différente sur les photos, en fonction des réglages de l’appareil photo. (Nous publions toujours les images les plus fidèles à l’œuvre)
Vida AMReyes. 1991 a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n’était pas qu’un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle a obtenu son diplôme avec les honneurs à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts. Là, elle a consolidé une technique exceptionnelle en peinture à l’huile, en acrylique et au dessin d’après nature, fondements qui donneront plus tard forme à son saut conceptuel.
Ses premières années de carrière se sont déroulées au cœur d’une effervescence culturelle, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a immédiatement commencé à se distinguer : dans les salons et expositions, obtenant de nombreux prix et mentions.
L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme viscéral et imposant qui capte le regard instantanément. Cependant, sa proposition ne se limite pas à une simple mimésis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages porteurs d’une expressivité psychographique profonde, l’artiste superpose et intègre des icônes, des allégories et des éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, des fils suspendus, des blocs de couleur denses ou des vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont la toile parfaite pour réfléchir à l’identité.
Cette fusion entre maîtrise technique et narration symbolique a ouvert la voie à son rayonnement international. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries en Espagne, où son langage conceptuel se connecte avec l’expressionnisme européen.
Suisse: Intégrée dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain.
États‑Unis : Intégrée dans des collections privées.
Belgique et Pologne : Exposées dans des foires d’art figuratif et des galeries d’avant-garde.
Russie : Acquises par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme.
Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du vacarme commercial rapide, elle poursuit son chemin artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme outil d’exploration intérieure universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue de révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu’il nous coûte parfois de voir.

