Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Signée par l’artiste en bas et datée de 1993

L’œuvre est présentée dans un très bel encadrement

Dimensions de l’œuvre : 61 cm de hauteur x 46 cm de largeur

Dimensions du cadre : 83 cm de hauteur x 69 cm de largeur

L’œuvre est en très bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au siècle dernier, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gérone). Il est la dernière personne encore en vie à être née dans cette construction emblématique entourée de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa vocation de peintre. Homme de la vieille Catalogne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, l’art roman des Pyrénées et les premiers gothiques. L’empreinte de l’art de la Renaissance italienne, en particulier celle des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angelico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément dans ce mélange de l’ancien et du nouveau que réside l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est sa connaissance de l’art roman et gothique. Ses figures, souvent bordées d’un épais trait sombre, évoquent les vitraux gothiques, lumineux et beaux en eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui est pour lui le plus important : la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le modernisme et le noucentisme catalans. Il étudie à l’École des beaux-arts Sant Jordi de Barcelone et à l’École San Fernando de Madrid, où il visite le musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, avant de choisir de reproduire Les Ménines à sa manière, dans son propre style, avec des tons vifs comme le rose et le violet fluorescent, qui ne laissent aucun doute quant à l’éclat, à la modernité et à la fantaisie de l’artiste. En outre, en observant attentivement, on peut remarquer que l’artiste recourt à la technique du collage, en incorporant un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre dans ce qu’il appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à exposer en solo à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute par un figuratisme méditerranéen, évolue ensuite vers l’abstraction, avant de revenir à une figuration de conception moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des représentants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, puisqu’à Barcelone il avait eu l’occasion de rencontrer le groupe Dau al Set. À l’école de Dau al Set, il côtoie des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tàpies. Sa peinture se caractérise par l’emploi de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par ses couleurs riches et épaisses, d’une grande vivacité, qui, associées aux diverses matières qu’il utilise comme support, donnent naissance à une peinture expressionniste de grande qualité chromatique et à la personnalité affirmée, faisant de l’artiste un maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, s’efface. La ligne qui sépare le passé du présent s’estompe dans ses peintures, dans sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu ont réussi avant lui : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre de Gérone est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela constitue le point de départ de sa peinture ; le métier le préoccupe autant, sinon davantage, que le concept. Il a tenté d’être un peintre-pont entre le passé et le présent, tout en restant ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel réside dans la façon dont il représente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes au moyen de techniques picturales modernes. Cet illustre peintre catalan a su rompre avec les règles du temps. Miquel définit les lignes et les formes avec tant de précision et de franchise qu’il semble parfois incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions ; à première vue, la peinture paraît plutôt être une somme de textures appartenant à un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent fauve marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, contrastant avec la sérénité et le regard vide des visages, qui invitent l’observateur à pénétrer dans l’univers de l’œuvre et la pensée de l’artiste. Torner de Semir possède néanmoins un style propre, fondé sur la simplicité de l’exécution au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes empreintes de lenteur de l’art religieux et expriment la sérénité de l’esprit. La figure permet à Semir de revendiquer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, Barcelonais et membre de l’Association internationale des critiques d’art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans sa vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrices de créations particulièrement élaborées, où l’on remarque l’empreinte de la détermination et d’une palette de couleurs contrastées. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui constituent un exercice évident d’académisme pictural, sans renoncer pour autant à une certaine innovation formelle et technique, le tout empreint d’une signature plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre souligne les silhouettes des éléments principaux de chaque composition par des lignes fortes et précises et utilise des couleurs primaires et pures pour exprimer des sentiments. Lorsque cela est possible, il réalise le tableau dans le tableau et tente même d’introduire dans ses arrière-plans des interprétations et des signes abstraits. Il parvient ainsi à établir une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent, et son langage plastique est beaucoup plus riche et attrayant. Il possède un style propre, fondé sur la simplicité de l’exécution au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes empreintes de lenteur de l’art religieux et expriment la sérénité qui doit présider aux créations de l’esprit. La figure lui sert à réclamer de l’ordre et du rythme dans les actions humaines ; sa peinture est éthique. Elle communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme et délimite les espaces dans les compositions mûrement réfléchies que nous présente Torner de Semir. Puis vient le regard différent, l’imaginaire, les rêves qui s’enracinent dans la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme associant couleurs primaires et tonalités douces. C’est un style personnel qui révèle l’autre réalité du paysage, de la figure. Une œuvre intéressante et attrayante, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Fidèle à sa vision des primitifs, il ne s’est pas beaucoup préoccupé de faire connaître ses maîtres ; ceux-ci étaient parfois anonymes et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays et qu’il ait exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir une rétrospective exhaustive de son parcours. Il expose actuellement de manière permanente à la Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée sous forme de timbre-poste et participe à l’exposition du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Par ailleurs, le Musée de la Casa de la Moneda de Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles, telles que Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voici, ci-dessous, quelques-unes des expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus remarquables
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - France.

Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix La Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clarà, Olot - Barcelone.

Espace culturel Francolí - Barcelone.

Galerie Boutique. Paris - France.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro - Gérone.

Salles d’exposition de la source minérale d’Eptigen. Suisse.

Galerie Arcadia - Madrid.

Galerie d’art Star. Exposition collective. Madrid.

Galerie 4 Cantons. Olot - Gérone.

Galerie Catalonia - Barcelone.

Galerie Art 16. Olot - Gérone.

Pedreguet Art, espace contemporain. Gérone.

Galerie Da Vinci Art. Gérone.

Galerie Ducs de Dijon. France.

Galerie Campo u Campo. Belgique.

Galerie B.C.S. Strasbourg - France.

Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main - Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg - Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Lart century art. Barcelone.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Mégève - France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Exposition collective de Noël, 2009 - Tarragone.

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