Claus Bertermann (XX) - Garymede






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Le tableau abstrait original à l’huile *Garymede* de Claus Bertermann est signé à la main.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre abstraite intitulée « Ganymede » est dédiée à l’une des lunes de Jupiter et fait également partie d’une série de peintures consacrées à ces lunes.
L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé à la main par Claus Berterman.
En excellent état, toile non tendue.
Toile avec une couche d’apprêt blanc au gesso.
La peinture elle-même est réalisée à l’huile, en de nombreuses couches riches.
En raison de ses dimensions, la toile est expédiée roulée, sans châssis en bois. UPS Express (48 h dans l’UE)
Claus Bertermann (1965) est un expressionniste abstrait allemand et un représentant de l’art brut, avec une prédilection pour la peinture abstraite.
Après avoir étudié l’architecture à l’Université technique de Munich, il a travaillé comme architecte jusqu’au milieu des années 1990, avant de devenir entrepreneur. Il a des origines espagnoles : son grand-père, Guillermo Castañeda, était peintre espagnol. Bertermann a passé son enfance en Espagne auprès de ses grands-parents, où il a grandi entouré des œuvres de son grand-père et l’a souvent regardé peindre.
Dans la maison flottait toujours cette odeur particulière de peinture à l’huile et de térébenthine. L’œuvre de Bertermann porte principalement sur la fugacité. Il s’intéresse à l’apparition et à la sédimentation des couches, ainsi qu’à leur transformation future. Il s’agit du présent et du passé, et de la question de l’avenir qui en découle inévitablement. Influencé par sa formation en architecture, Bertermann rejette délibérément toute règle dans son travail, comme une libération des structures rigides et des contraintes de l’architecture. Pour lui, la peinture est synonyme de liberté. Et l’expressionnisme abstrait est la forme d’expression libre la plus élevée. Sa manière de peindre est toujours impulsive, l’exposant au risque : délibérément irréfléchie, intuitive. Pour lui, la pensée structurelle n’existe que dans la structure de la couleur elle-même et dans la composition.
Claus Bertermann utilise principalement de la peinture à l’huile, de l’encre colorée, de la peinture acrylique et de la peinture en aérosol. Parmi ses mentors intellectuels et ses sources d’inspiration figurent Georg Baselitz, Helen Frankenthaler, Jean Dubuffet, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat et Karel Appel. Ce n’est qu’à l’âge de 50 ans que Bertermann se sent suffisamment mûr sur le plan intellectuel pour se consacrer à la peinture. Arrivé « tardivement », il est depuis un homme motivé : il n’a pas de temps à perdre. C’est pourquoi il conserve un style de peinture très fluide, évite délibérément les détails et travaille généralement sur plusieurs œuvres à la fois.
Cette œuvre abstraite intitulée « Ganymede » est dédiée à l’une des lunes de Jupiter et fait également partie d’une série de peintures consacrées à ces lunes.
L’œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé à la main par Claus Berterman.
En excellent état, toile non tendue.
Toile avec une couche d’apprêt blanc au gesso.
La peinture elle-même est réalisée à l’huile, en de nombreuses couches riches.
En raison de ses dimensions, la toile est expédiée roulée, sans châssis en bois. UPS Express (48 h dans l’UE)
Claus Bertermann (1965) est un expressionniste abstrait allemand et un représentant de l’art brut, avec une prédilection pour la peinture abstraite.
Après avoir étudié l’architecture à l’Université technique de Munich, il a travaillé comme architecte jusqu’au milieu des années 1990, avant de devenir entrepreneur. Il a des origines espagnoles : son grand-père, Guillermo Castañeda, était peintre espagnol. Bertermann a passé son enfance en Espagne auprès de ses grands-parents, où il a grandi entouré des œuvres de son grand-père et l’a souvent regardé peindre.
Dans la maison flottait toujours cette odeur particulière de peinture à l’huile et de térébenthine. L’œuvre de Bertermann porte principalement sur la fugacité. Il s’intéresse à l’apparition et à la sédimentation des couches, ainsi qu’à leur transformation future. Il s’agit du présent et du passé, et de la question de l’avenir qui en découle inévitablement. Influencé par sa formation en architecture, Bertermann rejette délibérément toute règle dans son travail, comme une libération des structures rigides et des contraintes de l’architecture. Pour lui, la peinture est synonyme de liberté. Et l’expressionnisme abstrait est la forme d’expression libre la plus élevée. Sa manière de peindre est toujours impulsive, l’exposant au risque : délibérément irréfléchie, intuitive. Pour lui, la pensée structurelle n’existe que dans la structure de la couleur elle-même et dans la composition.
Claus Bertermann utilise principalement de la peinture à l’huile, de l’encre colorée, de la peinture acrylique et de la peinture en aérosol. Parmi ses mentors intellectuels et ses sources d’inspiration figurent Georg Baselitz, Helen Frankenthaler, Jean Dubuffet, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat et Karel Appel. Ce n’est qu’à l’âge de 50 ans que Bertermann se sent suffisamment mûr sur le plan intellectuel pour se consacrer à la peinture. Arrivé « tardivement », il est depuis un homme motivé : il n’a pas de temps à perdre. C’est pourquoi il conserve un style de peinture très fluide, évite délibérément les détails et travaille généralement sur plusieurs œuvres à la fois.
