Gianfranco Zenerato - ICON

IDÉAL POUR UN INVESTISSEMENT
Plus de 180 collectionneurs ont acheté des œuvres de Gianfranco Zenerato sur Catawiki.

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UNE OCCASION POUR LES COLLECTIONNEURS ET LES INVESTISSEURS EN ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et ceux dont la cote progresse le plus rapidement sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 228 œuvres vendues
- 100 % d’avis positifs
- 91 avis certifiés

www.zenerato.com

Pièce unique, 100 % PEINTE À LA MAIN
(Peinture aux couleurs luminescentes)


POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié des collectionneurs et des critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, forgée au fil de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Des œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international porté à son travail.

✓ Apprécié par les critiques spécialisés
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par d’éminents critiques et historiens de l’art, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato associent tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque peinture raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours renouvelée.

✓ Des œuvres réalisées avec une grande maîtrise technique
Le soin apporté aux détails, l’équilibre de la composition et l’intensité des couleurs font de chaque œuvre une pièce à fort impact visuel et présentant un intérêt pour les collectionneurs.

✓ Bien plus qu’une simple décoration
Chaque œuvre est le fruit d’une recherche développée au cours de plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une occasion pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato, c’est posséder une création originale d’un artiste à la longue carrière documentée, aux centaines de distinctions et dont les œuvres sont bien établies dans des collections internationales.

Une œuvre conçue non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais aussi pour conserver au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et pour les collectionneurs

« ICON » est une réflexion visuelle sur le caractère sacré de la technologie. L’objet du quotidien, une souris d’ordinateur, est sublimé en relique de la pensée numérique, au cœur d’une énergie chromatique qui vibre comme une aura. La matière picturale devient le langage du flux informatique, traduisant le geste mécanique en perception intérieure. L’artiste transforme la fonctionnalité en symbole et restitue au présent une image de culte : l’icône de notre époque connectée.
Posséder ICON, c’est préserver un fragment de la contemporanéité la plus authentique : une œuvre qui allie esthétique, réflexion et mémoire technologique. Un tableau destiné à témoigner de notre passage de l’homme analogique à l’homme numérique.

Certificat d’archivage international - Certificat d’authenticité - Dossier retraçant le parcours professionnel de l’artiste
Pièce unique, 100 % PEINTE À LA MAIN - dimensions totales, cadre compris : 33,5 x 33,5 x 6,5 cm - acrylique, pigments métallisés et peintures luminescentes - 2026
Prête à être accrochée - Superbe cadre en bois inclus dans le lot (comme sur la photo).

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a conduit à participer à plus de 600 événements artistiques et à recevoir des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Fort de plus de 500 prix, ses créations enrichissent d’importantes collections publiques et privées en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

Il collabore actuellement avec le célèbre critique d’art, le professeur Giammarco Puntelli.

QUELQUES CRITIQUES DE CÉLÈBRES SPÉCIALISTES DU MONDE DE L’ART :

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans le courant des artistes des années soixante-dix, messagers intransigeants face à la société occidentale. Tandis que le Milanais Antonio Recalcati et le Romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato est au contraire porteur d’un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit de la vision riche en significations symboliques d’un peintre de l’école moderne qui sait, avec talent, concilier recherche et expérimentation. (Paolo Levi)

On se rend compte que cette image emblématique nous adresse une sorte d’invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. Le classicisme de ces images silencieuses rompt avec l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui de l’époque contemporaine, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel aussi troublant qu’explicite, le dialogue entre l’essentiel chromatique et l’harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste accompli. Le mélange des fleurs, des fruits et des objets technologiques contemporains est intéressant et inédit. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits de signes qui dévoilent, étape après étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fécond, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres élaborations mentales. Ses constructions imaginaires pourraient donc induire le jugement critique à le qualifier de surréaliste. Ce serait inexact, car il ne nous propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais peint au contraire une réalité qui nous est familière, avec toutefois une intention communicative et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et présente une réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres possèdent une forte dimension scénographique et ceux qui scrutent ces messages doivent en déchiffrer le sens que leur a donné l’auteur. En effet, il joue avec les symboles et les renvois, et s’amuse à brouiller les repères d’interprétation de ce qui pourrait être la trame d’une histoire travestie en irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une idée excellente, transformée avec une grande maîtrise en une représentation de l’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus, afin de nous faire renouer avec les sentiments... (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique, incisive dans ses sujets comme dans ses couleurs. Avec une intuition fulgurante, il réunit le passé (la nature morte), le présent (l’image féminine) et le futur (le symbolisme, l’écriture cryptique...), si bien que l’œuvre devient un paradigme artistique, mais aussi littéraire et métanarratif. Le peintre cherche à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle afin de démontrer combien la peinture demeure aujourd’hui — au milieu de tant de vacarme — une discipline originale. La créativité de l’artiste affirme ainsi — grâce aussi à ses couleurs éclatantes — que l’approche liée au genre a toujours sa place dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité organisée sur trois niveaux. Nous entreprenons avec l’artiste un voyage dans le temps. Au fil de diverses expérimentations, il est parvenu, au cours des années, à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un avenir empli de contaminations artificielles et factices.
Le message qui transparaît des éléments disposés sur la toile pour encadrer sa vision d’ensemble est un avertissement. La « batterie », que l’on retrouve comme élément récurrent, nous dit « attention », le temps est presque écoulé ; et le puissant rappel des éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil), souligne combien il est important de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, situé dans le plan temporel du présent, représente l’archétype de la Terre-Mère, placée entre le passé et le futur.
À la manière d’Ulysse, Gianfranco voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre destin. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste entreprend ce voyage avec force et détermination, mais finit par prendre conscience de sa fragilité face à la complexité du monde qu’il a créé — le monde technologique — qui lui échappe. Il ressent alors le besoin de revenir à son point de départ. Le cycle revient ainsi, le voyage étant cet éternel appel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver, et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux l’idée de séparation et d’éloignement, et chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato renvoie à cette circularité temporelle, à ce départ suivi d’un retour. Lorsque l’on regarde vers l’avenir, il ne nous reste qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas nous laisser déshumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage place la raison et les émotions sur un même plan, fait naître les doutes et les peurs ; le rythme du quotidien se déforme et prend des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, que l’on lit dans le regard féminin, mais aussi un danger, car cela revient presque à perdre son identité. En partant, il faut affronter la séparation d’avec son « ancien soi », fait d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir, c’est néanmoins être libre et, même si cette liberté est limitée par le fait d’aller vers l’inconnu, elle permet de remettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète : le flux de l’expansion indique la direction que l’on prend, tandis que le point d’ancrage de la contraction désigne celle d’où l’on vient ; les œuvres de Zenerato donnent cette impression de venir d’un lieu et de se diriger vers un autre. Au centre, la figure féminine sert de point de repère : elle est la conscience de l’artiste, le cœur du voyage, avec ses rythmes, ses bruits, ses temporalités, ses difficultés, ses découvertes et ses émotions.
Dans certaines œuvres, le plan temporel du futur, qui représente l’arrivée, est déshumanisé, et la figure féminine est presque effritée, car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans cette situation : comme si la perte d’identité était une résignation désolée à la perte du lien avec le passé. Les éléments des natures mortes deviennent eux aussi, dans certains cas, presque absents et sont supplantés par les éléments technologiques.
Il devient alors essentiel de se protéger de cet avenir, qui progresse de manière dangereuse et presque incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien, où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato, nous avons véritablement la possibilité de voyager à travers les rêves, les signes et les symboles, où chacun de nous se verra reflété dans un miroir. Partir avec lui signifiera occulter momentanément ces miroirs, dans l’attente de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence et prendrons conscience de la relativité de nos valeurs et de nos points de vue, ainsi que de ceux des autres. Nous pourrons nous perdre, puis nous retrouver, en prenant conscience d’une nature, d’un destin et d’une identité qui nous sont communs. (Gaetana Foletto)

En partant du classicisme passéiste et en employant un langage de pré-abstraction figurative, l’artiste fait parcourir au curseur mobile de sa conscience, sur fond de son cosmos intérieur historicisant, les étapes de son développement en émergence, jusqu’aux manifestations extrêmes du présent. Il soumet sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout de la couleur, riche en clarté et en pureté tonale, afin d’interagir avec le présent, y compris technologique. Sa modernité est authentiquement psychologique et traduit intensément la puissance expressive des variables de la transavant-garde citationniste de la fin du XXe siècle et au-delà... avec des superpositions de perspectives caravagesques... et une psychologie moderne d’inspiration post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato possède un vaste potentiel créatif, nourri par l’histoire, qu’il sait combiner avec poésie, en assemblant et en faisant vibrer la lyre de la poésie de l’âme selon les coordonnées de l’histoire de l’art, dans des valeurs universelles et au rythme du curseur de son évolution imaginaire infinie, au moyen de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, fenêtre ouverte qui s’ajoute à la raison, en dialogue avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sa recherche est très intéressante : la figuration atteint des effets scénographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un superbe jeu de couleurs.


L’artiste de la rigueur et de la modernité
Sous la direction de Francesco Cairone


Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière telle que cela semble n’avoir jamais été dit auparavant.
(Goethe)


Il faut commencer par cette phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et novatrice de l’artiste Gianfranco Zenerato, car cette simple phrase exprime une grande vérité : en peinture, tout ou presque a déjà été fait. Aujourd’hui, l’artiste qui cherche à conquérir sa propre individualité sans se laisser influencer par les courants et les maîtres du passé doit surmonter d’immenses obstacles, car, comme le disait aussi Giorgio Morandi, « Il n’y a rien ou presque de nouveau au monde ». Pour être original, il faudrait donc peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est à tout le monde, mais qu’il n’est pas fait pour tout le monde. Chacun a donc le droit de s’émouvoir devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu n’a accordé qu’à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent souvent même pas, parviennent à transformer les émotions suscitées par les petites choses, un geste, une caresse, un regard, en tonalités vibrantes qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés, il faut assurément compter le Maître Zenerato, un artiste aussi talentueux que peu d’autres, qui fait de la minutie, de la rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien qu’il rappelle des maîtres du passé et témoigne de ce que l’artiste a retenu des leçons de la belle peinture en empruntant aux grands une technique irréprochable, présente une singularité et une individualité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chacune de ses créations, qui en fait un oiseau rare sur la scène artistique nationale.
Des corbeilles de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posées sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent maculés de dessins amoureux de deux jeunes amants, se mêlent à des objets du quotidien moderne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le trait d’union entre le passé, le présent et le futur. Le paysage environnant, presque toujours saisi au crépuscule, lorsque le rayon vert salue le soleil et accueille la lune, fait ressortir avec encore plus de force ce que Zenerato dispose sur les tables de marbre au premier plan, où se déploie une couleur toujours plus vive, du rouge au jaune, au vert, et dans toutes les nuances les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune artiste prometteur, prosateur de l’art parce que créateur d’un style d’abord poétique, puis pictural, grâce auquel il parvient à représenter ce qu’il ressent, en filtrant les laideurs et les négativités que notre monde porte en lui.

Ont écrit sur lui ou porté un jugement sur ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc.

Il a collaboré avec les galeries suivantes :

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler