VANTA - Equinox XII - NO RESERVE
09
jours
07
heures
43
minutes
44
secondes
Offre actuelle
€ 4
Sans prix de réserve
 | 4 € | |
|---|---|---|
 | 3 € | |
| 1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 144785 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Equinox XII - NO RESERVE de VANTA est une œuvre originale en techniques mixtes, signée à la main, de style expressionniste abstrait, datant des années 2020.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
!!! NOTE IMPORTANTE – EXPÉDITION EN RETARD !!!
Je voyagerai en Chine pour une exposition, suivie d’un court séjour, et serai de retour vers le 26 novembre. Votre peinture sera soigneusement emballée et expédiée dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.
Equinox
Equinox est une série de peintures qui explore l’équilibre discret de la lumière — ce moment immobile et suspendu où aucune direction ne domine, lorsque une couleur semble être à l’équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre s’articule autour d’un champ radiant de pigments conservé dans une sorte de quiétude chromatique, un corps de couleur reposant sur son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail des pigments d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence avec une toile brute découpée à la taille et fixée sur une planche MDF, qui a été relevée au centre par des couches successives de ruban adhésif pour créer une très légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles variées et de formes intérieures sont alors placées sur le tissu tendu, servant de guides pour poser la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à cette étape est mélangée avec des retardateurs et des mediums de fluage qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, afin de garder la surface travaillable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille à la planche de base, avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leur vibration est transmise par l’éponge à la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui donne à la surface finie un vernis profond intégré ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après le soulèvement de la structure, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement prise.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point silencieux où la lumière reste stable, et l’immobilité suspendue d’une couleur équilibrée parfaitement dans son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté auquel on fait face lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre qu’elle soit montée sur un cadre d’une épaisseur de 2 à 4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google Traduction!!! NOTE IMPORTANTE – EXPÉDITION EN RETARD !!!
Je voyagerai en Chine pour une exposition, suivie d’un court séjour, et serai de retour vers le 26 novembre. Votre peinture sera soigneusement emballée et expédiée dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.
Equinox
Equinox est une série de peintures qui explore l’équilibre discret de la lumière — ce moment immobile et suspendu où aucune direction ne domine, lorsque une couleur semble être à l’équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre s’articule autour d’un champ radiant de pigments conservé dans une sorte de quiétude chromatique, un corps de couleur reposant sur son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail des pigments d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence avec une toile brute découpée à la taille et fixée sur une planche MDF, qui a été relevée au centre par des couches successives de ruban adhésif pour créer une très légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles variées et de formes intérieures sont alors placées sur le tissu tendu, servant de guides pour poser la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à cette étape est mélangée avec des retardateurs et des mediums de fluage qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, afin de garder la surface travaillable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille à la planche de base, avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leur vibration est transmise par l’éponge à la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui donne à la surface finie un vernis profond intégré ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après le soulèvement de la structure, la peinture est laissée à reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement prise.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point silencieux où la lumière reste stable, et l’immobilité suspendue d’une couleur équilibrée parfaitement dans son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté auquel on fait face lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre qu’elle soit montée sur un cadre d’une épaisseur de 2 à 4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Equinox XII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
