VANTA - Equinox XVI - NO RESERVE
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Le tableau original en techniques mixtes Equinox XVI - NO RESERVE de VANTA est signé à la main et mesure 140 × 100 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
!!! NOTEZ BIEN – EXPÉDITION RETARDÉE !!!
Je me rendrai en Chine pour une exposition, suivi d’un court séjour, et je serai de retour vers le 26 novembre. Votre peinture sera soigneusement emballée et expédiée dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.
Equinox
Equinox est une série de peintures qui explore l’équilibre discret de la lumière — le moment immobile et suspendu où aucune direction ne prévaut, lorsqu’une couleur semble se tenir en équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre est centrée sur un champ radieux de pigment maintenu dans une sorte de rétention chromatique, un corps de couleur reposant à son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail des pigments d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à la taille et fixée sur une planche MDF, qui a été surélevée au cœur par des couches successives de ruban adhésif pour créer une légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles en silicone avec des formes découpées de tailles et de formes variées sont ensuite placées sur le tissu tendu, servant de guides pour poser la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée à des retardateurs et à des médiums de flux qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son séchage, maintenant la surface ouvrable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille à la planche de base, avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface encore humide jusqu’à ce qu’elle fasse contact avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises à travers l’éponge dans la peinture, floutant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imbibée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie un vernis profond intégré ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est retirée, la peinture reste au repos pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement fixée.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point calme où la lumière se tient et l’immobilité suspendue d’une couleur parfaitement équilibrée par son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement re-tendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est également moins coûteux que l’expédition augmentée lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.)
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google Traduction!!! NOTEZ BIEN – EXPÉDITION RETARDÉE !!!
Je me rendrai en Chine pour une exposition, suivi d’un court séjour, et je serai de retour vers le 26 novembre. Votre peinture sera soigneusement emballée et expédiée dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.
Equinox
Equinox est une série de peintures qui explore l’équilibre discret de la lumière — le moment immobile et suspendu où aucune direction ne prévaut, lorsqu’une couleur semble se tenir en équilibre parfait sur la toile. Chaque œuvre est centrée sur un champ radieux de pigment maintenu dans une sorte de rétention chromatique, un corps de couleur reposant à son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail des pigments d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Le Processus :
Chaque œuvre commence par une toile brute découpée à la taille et fixée sur une planche MDF, qui a été surélevée au cœur par des couches successives de ruban adhésif pour créer une légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles en silicone avec des formes découpées de tailles et de formes variées sont ensuite placées sur le tissu tendu, servant de guides pour poser la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée à des retardateurs et à des médiums de flux qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son séchage, maintenant la surface ouvrable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille à la planche de base, avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface encore humide jusqu’à ce qu’elle fasse contact avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises à travers l’éponge dans la peinture, floutant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imbibée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie un vernis profond intégré ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est retirée, la peinture reste au repos pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement fixée.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point calme où la lumière se tient et l’immobilité suspendue d’une couleur parfaitement équilibrée par son propre poids.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement re-tendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est également moins coûteux que l’expédition augmentée lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.)
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Equinox XVI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
