VANTA - Equinox XVIII - NO RESERVE

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Côme De Drouas
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Le tableau original en techniques mixtes *Equinox XVIII* de VANTA, signé à la main et relevant de l’expressionnisme abstrait, mesure 140 × 100 cm et date de 2020 ou après.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

!!! VEUILLEZ NOTER – EXPÉDITION EN RETARD !!!
Je voyagerai en Chine pour une exposition, suivi d’une courte pause, et je serai de retour vers le 26 novembre. Votre tableau sera soigneusement emballé et expédié dès mon retour. Merci de votre patience et de votre compréhension.

Equinox
Equinox est une série de peintures explorant le calme équilibre de la lumière — le moment encore et suspendu où aucune direction ne domine, quand une couleur semble trouver son équilibre parfait contre la toile. Chaque œuvre se centre sur un champ radiants de pigment maintenu dans une sorte de immobilité chromatique, un corps de couleur reposant à son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Le Processus :
Chaque œuvre débute par une toile brute découpée à la taille et fixée sur une planche MDF, qui a été surélevée au centre par des couches successives de ruban adhésif pour créer une très légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de formes intérieures variées sont ensuite placées sur le tissu tendu, servant de guides pour établir la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des médiums de flux qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, afin de garder la surface praticable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille à la base, avec une éponge large fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle entre en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées au sommet de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises à travers l’éponge dans la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-trempée avec un liquide spécialisé qui donne à la surface finie un brillant profond intégré ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est soulevée, la peinture est laissée reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement fixée.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point silencieux où la lumière reste stable, et l’immobilité suspendue d’une couleur parfaitement équilibrée dans son propre poids.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être remaitée par un professionnel ou par vos soins ; cela est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsqu’on envoie des peintures montées.

Les dimensions indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

À propos du vendeur

VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums. La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente. Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde. Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête. Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google Traduction

!!! VEUILLEZ NOTER – EXPÉDITION EN RETARD !!!
Je voyagerai en Chine pour une exposition, suivi d’une courte pause, et je serai de retour vers le 26 novembre. Votre tableau sera soigneusement emballé et expédié dès mon retour. Merci de votre patience et de votre compréhension.

Equinox
Equinox est une série de peintures explorant le calme équilibre de la lumière — le moment encore et suspendu où aucune direction ne domine, quand une couleur semble trouver son équilibre parfait contre la toile. Chaque œuvre se centre sur un champ radiants de pigment maintenu dans une sorte de immobilité chromatique, un corps de couleur reposant à son propre centre de gravité.
Les œuvres s’inspirent des investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.

Le Processus :
Chaque œuvre débute par une toile brute découpée à la taille et fixée sur une planche MDF, qui a été surélevée au centre par des couches successives de ruban adhésif pour créer une très légère élévation de la surface de la peinture. Des feuilles de silicone avec des formes découpées de tailles et de formes intérieures variées sont ensuite placées sur le tissu tendu, servant de guides pour établir la composition initiale. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des médiums de flux qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, afin de garder la surface praticable pour l’étape suivante. Une fois les formes peintes, une seconde structure — identique en taille à la base, avec une éponge large fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle entre en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées au sommet de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises à travers l’éponge dans la peinture, brouillant et dissolvant les formes peintes les unes dans les autres au cours du processus. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-trempée avec un liquide spécialisé qui donne à la surface finie un brillant profond intégré ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est soulevée, la peinture est laissée reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement fixée.
Equinox est une série sur l’équilibre — le point silencieux où la lumière reste stable, et l’immobilité suspendue d’une couleur parfaitement équilibrée dans son propre poids.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être remaitée par un professionnel ou par vos soins ; cela est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsqu’on envoie des peintures montées.

Les dimensions indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

À propos du vendeur

VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums. La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente. Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde. Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête. Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google Traduction

Détails

Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Equinox XVIII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
529
Objets vendus
100%
Particuliertop

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