VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE

!!! NOTE IMPORTANTE – EXPÉDITION EN RETARD !!!
Je voyagerai en Chine pour une exposition, suivi d’un court séjour, et je serai de retour vers le 26 novembre. Votre peinture sera soigneusement emballée et expédiée dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.

Veil
Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au point d’être à peine reconnaissable, les traits se desserrant vers un champ calme de tonalités, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne se transforme en une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail portraitiste — ainsi que des figures sombres et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffuses des intérieurs de Vilhelm Hammershøi, presque photographiques. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se trouve aussi en arrière-plan — un intérêt partagé pour la présence humaine capturée à la frontière de la visibilité.

Le Processus :
Chaque peinture commence par une photographie — soit d’un de mes portraits, soit une variation générée par l’exploration d’une série de versions altérées et parfois générées par IA d’une image choisie jusqu’à ce que l’expression et la composition souhaitées émergent. Cette image source est ensuite traitée numériquement, sa gamme de couleurs étant progressivement réduite jusqu’à ne plus laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur uniformes avec des contours nets et définis. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur une toile brute à l’aide d’un projecteur, et chaque champ de couleur est ensuite méticuleusement peint à la main. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée à des retardateurs et des fluidifiants qui modifient sa viscosité et ralentissent considérablement le temps de séchage, permettant de garder la surface travaillable pour la suite. Une fois les champs plats terminés, une structure de la même taille que la peinture — avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle entre en contact total avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations se transmettent à travers l’éponge dans la peinture, adoucissant les champs de couleur nets et les dissolvant les uns dans les autres jusqu’à ce que la silhouette se stabilise dans sa douceur atmosphérique finale. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie un brillant profond et intégré ; dans d’autres, un vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après que la structure est levée, la peinture est laissée à se reposer pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit entièrement fixée.
Veil est une série sur la sensibilité de la présence — la façon dont un visage peut glisser hors et dans la clarté, et l’espace calme entre voir quelqu’un et ne percevoir que sa présence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, enroulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Clause de non-responsabilité :
Les photos de process incluses dans la fiche montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.