VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

!!! VEUILLEZ NOTER – EXPÉDITION EN RETARD !!!
Je vais me rendre en Chine pour une exposition, suivie d’un court séjour, et je serai de retour vers le 26 novembre. Votre tableau sera soigneusement emballé et expédié dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.

Veil
Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au-delà de la reconnaissance, les traits se relâchent dans un champ de tons silencieux, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne se clarifie en une image nette.

La série s’inspire des photos-paysages floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail portraitistique — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se niche aussi en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Le Processus :
Chaque tableau commence par une photographie — soit un portrait qui m’appartient, soit une variation générée en travaillant à travers une série de versions modifiées et parfois générées par IA d’une image choisie jusqu’à ce que l’expression et la composition souhaitées émergent. Cette image source est ensuite traitée numériquement, sa gamme de couleurs réduite progressivement jusqu’à ne laisser qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats avec des arêtes nettes et définies. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur une toile brute avec un vidéoprojecteur, et chaque champ de couleur est ensuite soigneusement peint à la main. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée avec des retardateurs et des fluidifiants qui en altèrent la viscosité et ralentissent considérablement son temps de séchage, permettant de garder la surface maniable pour ce qui suit. Une fois les champs plats achevés, une structure de la même taille que la peinture — avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle entre en contact complet avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le dessus de cette structure sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge à la peinture, adoucissant les champs de couleur nets et les dissolvant les uns dans les autres jusqu’à ce que la figure s’installe dans sa douceur finale et atmosferique. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-trempée avec un liquide spécialisé donnant à la surface finie un gloss profond et intégré ; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après le soulèvement de la structure, la peinture repose pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement fixée.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser d’une clarté à une autre, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et simplement sentir qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est également plus économique que le coût d’expédition plus élevé lorsque les peintures sont livrées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des esquisses et des œuvres en cours, ainsi que des photos close-up montrant la structure de la toile.