VANTA - Veil XXX - NO RESERVE

!!! NOTEZ BIEN – EXPÉDITION EN RETARD !!!
Je voyagerai en Chine pour une exposition, puis pour quelques jours de congé, et serai de retour vers le 26 novembre. Votre tableau sera soigneusement emballé et expédié dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.

Veil
Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci jusqu’à presque être méconnaissable, les traits se relâchent dans un chant de tonalités, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements gardent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’aiguise et n’apparaisse clairement.

La série s’inspire des photo-paintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffusée, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se retrouve aussi en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine capturée à la frontière de la visibilité.

Le processus:
Chaque peinture commence par une photographie — soit un portrait de moi, soit une variation générée en travaillant à travers une série de versions modifiées et parfois rendues par IA d’une image choisie jusqu’à ce que l’expression et la composition adéquates émergent. Cette image source est ensuite traitée numériquement, sa plage de couleurs étant progressivement réduite jusqu’à ne laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats aux bords nets et définis. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur une toile brute à l’aide d’un vidéo-projecteur, et chaque champ de couleur est ensuite peint à la main avec soin. La peinture acrylique utilisée à ce stade est mélangée à des retardateurs et des fluidifiants qui modifient sa viscosité et ralentissent significativement son temps de séchage, pour garder la surface travaillable pour ce qui suit. Une fois les champs plats terminés, une structure de la même taille que la peinture — avec une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle entre en contact complet avec la peinture. Des machines à poncer en bois montées sur le sommet de cette structure sont ensuite actionnées, et leurs vibrations sont transmises à travers l’éponge dans la peinture, adoucissant les champs de couleur nets et les dissolvant les uns dans les autres jusqu’à ce que la figure se détende dans sa douceur finale et atmosphérique. Dans certaines œuvres, l’éponge est pré-imprégnée avec un liquide spécialisé qui confère à la surface finale une brillance profonde et intégrée; dans d’autres, le vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Après levage de la structure, la peinture repose pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit complètement fixée.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser hors de la clarté et rentrer dedans, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et seulement ressentir qu’il est là.

Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement recourbée par un professionnel ou par vous-même; c’est aussi moins cher que le coût d’expédition lorsque les tableaux seraient envoyés tendus.

Les mesures indiquées correspondent à celles du tableau tendu et monté sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.)

Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.