VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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Le portrait original en techniques mixtes Veil XXXI - NO RESERVE, signé à la main par VANTA, date de 2020 ou après.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

!!! VEUILLEZ NOTER – EXPÉDITION RETARDÉE !!!
Je voyagerai en Chine pour une exposition, suivie d’un court séjour, et je serai de retour vers le 26 novembre. Votre tableau sera soigneusement emballé et expédié dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.

Veil
Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits où le visage se fait presque méconnaître, les traits s’assouplissent dans un champ de ton calme, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur le verre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne se clarifie en image nette.

La série puise dans les photographies-paintings floues de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que dans les figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, les portraits atmosphériques de Marlene Dumas, l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et la douceur diffusable, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se retrouve également en toile de fond — un intérêt commun pour la présence humaine captée au seuil de la visibilité.

Le procédé :
Chaque tableau commence par une photographie — soit un portrait qui m’appartient, soit une variation générée en passant par une série de versions modifiées et parfois rendues par IA d’une image choisie jusqu’à ce que l’expression et la composition soient adéquates. Cette image source est ensuite traitée numériquement, sa plage de couleurs étant réduite progressivement jusqu’à ne garder que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est ramenée à un petit vocabulaire de zones de couleur plates avec des contours nets et définis. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur une toile brute à l’aide d’un vidéoprojecteur, et chaque champ de couleur est ensuite soigneusement peint à la main. La peinture acrylique utilisée à cette étape est mélangée avec des retardateurs et des fluidifiants qui en modifient la viscosité et ralentissent nettement le temps de séchage, pour maintenir la surface exploitable pour ce qui suit. Une fois les champs plats réalisés, une structure de la même taille que la peinture — équipée d’une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact avec la peinture. Des machines à poncer en bois, montées sur le sommet de cette structure, sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge à la peinture, adoucissant les champs de couleur à contours durs et les faisant se fondre les uns dans les autres jusqu’à ce que la figure s’installe dans sa douceur finale et atmosphérique. Dans certaines œuvres, l’éponge est préalablement imbibée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie un gloss profond et intégré ; dans d’autres, un vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Une fois la structure relevée, la peinture repose pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit parfaitement fixée.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser hors et dans la clarté, et l’espace silencieux entre le voir quelqu’un et ne sentir que qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retaillée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont légèrement plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."} } } {

À propos du vendeur

VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums. La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente. Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde. Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête. Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google Traduction

!!! VEUILLEZ NOTER – EXPÉDITION RETARDÉE !!!
Je voyagerai en Chine pour une exposition, suivie d’un court séjour, et je serai de retour vers le 26 novembre. Votre tableau sera soigneusement emballé et expédié dès mon retour. Merci pour votre patience et votre compréhension.

Veil
Veil est une série de peintures qui explore le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits où le visage se fait presque méconnaître, les traits s’assouplissent dans un champ de ton calme, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur le verre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne se clarifie en image nette.

La série puise dans les photographies-paintings floues de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que dans les figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, les portraits atmosphériques de Marlene Dumas, l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et la douceur diffusable, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se retrouve également en toile de fond — un intérêt commun pour la présence humaine captée au seuil de la visibilité.

Le procédé :
Chaque tableau commence par une photographie — soit un portrait qui m’appartient, soit une variation générée en passant par une série de versions modifiées et parfois rendues par IA d’une image choisie jusqu’à ce que l’expression et la composition soient adéquates. Cette image source est ensuite traitée numériquement, sa plage de couleurs étant réduite progressivement jusqu’à ne garder que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est ramenée à un petit vocabulaire de zones de couleur plates avec des contours nets et définis. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur une toile brute à l’aide d’un vidéoprojecteur, et chaque champ de couleur est ensuite soigneusement peint à la main. La peinture acrylique utilisée à cette étape est mélangée avec des retardateurs et des fluidifiants qui en modifient la viscosité et ralentissent nettement le temps de séchage, pour maintenir la surface exploitable pour ce qui suit. Une fois les champs plats réalisés, une structure de la même taille que la peinture — équipée d’une grande éponge fixée à son dessous — est abaissée sur la surface humide jusqu’à ce qu’elle soit en contact avec la peinture. Des machines à poncer en bois, montées sur le sommet de cette structure, sont ensuite mises en marche, et leurs vibrations sont transmises par l’éponge à la peinture, adoucissant les champs de couleur à contours durs et les faisant se fondre les uns dans les autres jusqu’à ce que la figure s’installe dans sa douceur finale et atmosphérique. Dans certaines œuvres, l’éponge est préalablement imbibée d’un liquide spécialisé qui confère à la surface finie un gloss profond et intégré ; dans d’autres, un vernis est appliqué séparément une fois l’œuvre sèche. Une fois la structure relevée, la peinture repose pendant trois à quatre heures jusqu’à ce qu’elle soit parfaitement fixée.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser hors et dans la clarté, et l’espace silencieux entre le voir quelqu’un et ne sentir que qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retaillée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont légèrement plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."} } } {

À propos du vendeur

VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums. La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente. Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde. Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête. Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google Traduction

Détails

Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Artiste
VANTA
Titre de l'œuvre d'art
Veil XXXI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
529
Objets vendus
100%
Particuliertop

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