Alessio Mazzarulli - Not your doll - 11 (n.673)

Pas ta poupée - 11 (n.673)
Les dimensions sont les suivantes :
- collage : 50,00 x 40,00 cm
- collage + passe-partout + cadre : 76,50 x 56,50 cm ; épaisseur : 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier déchiqueté, sur toile
Encadrée ; prête à être accrochée

Je crée des peintures à l’aide de couleurs acryliques et de milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien devient de l’art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes dernières œuvres, je me suis concentré sur le thème des femmes traitées comme des objets (des poupées) et trop souvent victimes de violence. Voici mes dernières créations.

On peut lire, çà et là, des mots et des phrases épars sur ces petits morceaux de papier.
C’est souvent ce qui se passe lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne : parfois, nous percevons ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet situé au dos.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise également de la résine acrylique sur la surface, ce qui lui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

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Chaque pièce est soigneusement emballée, enveloppée et protégée pour l’expédition ; elle arrivera dans un colis parfaitement sécurisé, avec son certificat d’authenticité.
J’utilise les services de DHL/UPS : les envois en Europe arrivent sous 24/48 heures ; les envois internationaux, sous 48/72 heures. Le dédouanement aux frontières peut entraîner quelques jours de retard.
L’expédition prend environ 7 jours, et environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi est fourni.

Les images montrant l’œuvre dans des intérieurs, ainsi que celles où l’on voit un cadre, sont uniquement présentées à titre illustratif ; les proportions peuvent sembler légèrement différentes. Les dimensions réelles et la présence ou non d’un cadre sont celles indiquées dans la description.
Différentes sources de lumière peuvent donner des couleurs différentes aux photos.

Pour obtenir d’autres photos ou des renseignements, contactez-moi !
Merci.


Avis important aux acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont compris ni dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Leur montant devrait représenter entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, j’ai fait une longue pause qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris le travail en « deux dimensions », par manque de temps et d’espace, délaissant la sculpture pour me consacrer à la création de tableaux à l’acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits, mais ces derniers temps, je me lance également dans la représentation de visages, imaginaires ou réels.

Pour moi, peindre, c’est « figer le temps » à cet instant précis ; l’un de mes tableaux est souvent un souvenir estompé et mes œuvres sont donc « usées, érodées par le temps ». Mes peintures représentent parfois des fragments de murs, eux aussi érodés par le temps, sur lesquels poussent des mousses et des champignons au fil du temps.
Le passage inéluctable du temps est le thème principal de mes œuvres.

Après avoir vécu une très belle expérience autour du travail de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

Ces derniers temps, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient composées de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me lance dans l’exploration de l’Optical Art. J’utilise des petits disques de bois peints, disposés en lignes et en grilles selon une rigueur mathématique. Vus de près, ils semblent former un tableau abstrait tout en couleurs, mais plus on s’éloigne, plus apparaît une figure représentée par ces nombreux petits disques de bois peints.

La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je représente des visages de femmes, précisément pour leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent être maltraitées, ni pire encore, victimes de violence.

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Voici mes expositions récentes :

Expositions personnelles :

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie


Expositions collectives :

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Edizione di MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019

« LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE » / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019

INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018

ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suède
2018

DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018

LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italie
2017

WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVLLA AL MARE, Italie
2016

SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016

CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016

ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016

TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie