Karam Singh - Aqua Glisser X

"India Contemporary", conçu et présenté par Veer Hooda, offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en plein essor au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, prélevée dans l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été l’élément principal qui séparait ces artistes des collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment particulièrement convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade crucial de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui tiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes riches, coups de couteau palette et éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres qui représentent des figures cherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve – le corps déjà engagé dans l’eau et n’étant pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang qui change. Il maîtrise un dessin fin et représentatif, qu’il applique au moment unique qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit à travers une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les traces du couteau et l’étirement du pinceau laissés là où ils sont tombés.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici forment les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est la partie humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* comptent comme l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés en fleurs où la figure recule complètement ou se replie dans la fleur jusqu’à ce que seul un visage reste. Les deux parlent de la même chose – un corps qui rencontre une force plus grande que lui, et ce calme étrange qui vient de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : sortir le travail conceptuel élevé de la galerie pour l’étendre dans les grandes infrastructures publiques, où il rencontre les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il a travaillé à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux qui est exposée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations monumentales sont présentes dans les halls d’institutions majeures à New Delhi, y compris les quartiers généraux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes inclut le Home Ministry Office du gouvernement central de l’Inde et l’India Heritage Institute.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics dans tout le pays, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Home Ministry Office du gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; halls institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Auteur : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser X
Année : 2026
Taille : 90 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Deux figures dans l’eau, face à face et suffisamment proches pour se toucher, peintes en silhouettes noires sur un vaste champ de turquoise, de jade et de jaune pâle. L’un tend un bras vers la gauche ; les cheveux de l’autre se soulèvent et flottent. Autour d’eux, toute la surface tourbillonne vers l’extérieur en coups courts et brisés, plus clairs vers les bords, de sorte que le duo se situe au centre d’un disque de lumière qui tourne lentement.

C’est la peinture la plus libre de la série et la plus proche de l’abstraction. Les visages sont à peine indiqués – un tour de tête, une épaule, une main – et l’image demande à être lue comme mouvement et chaleur plutôt que comme portrait.

Elle clôt la série comme elle a commencé, avec le corps livré à l’eau, mais cette fois en compagnie.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (Autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et fera son retour à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Si l’œuvre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative – une perspective privilégiée à un moment charnière pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est pleinement assurée en cours de transport jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée – n’importe quel menuisier-peintre peut le faire sans difficulté.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, payable par l’acheteur avant la livraison et dans la plupart des cas réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.