Karam Singh - Himalayan Girl I

Description du vendeur

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative sélectionnée qui apporte directement aux collectionneurs européens les principaux artistes contemporains indiens. Chaque artiste est choisi personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen était jusqu’ici l’obstacle principal entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est dans un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, plurielle, et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres d’art originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de couteau en spatule et éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres de figures recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve – le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il a une maîtrise formée du dessin fin et figuratif, et il l’emporte sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit à travers une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les traces du couteau et le trait traînant de la brosse laissées où elles sont tombées.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’édition humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* constituent l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés florissants dans lesquels la figure recule entièrement ou se fond dans l’éclosion jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’un visage. Les deux parlent de la même chose – un corps qui rencontre une force plus grande que lui, et ce calme étrange qui naît lorsque l’on cesse de lutter.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : sortir les œuvres gallery haut concept des murs de la galerie pour les amener dans les infrastructures publiques étendues, où elles rencontrent les pendulaires du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a fait à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux hébergée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations monumentales sont exposées dans les halls institutionnels majeurs à New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises à Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; halls institutionnels et corporates à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Himalayan Girl I
Année : 2026
Taille : 90 x 120 cm
Technique : Acrylique sur toile

Une jeune femme de profil, les yeux clos, les cheveux noirs noués, son visage et une main levée émergent d’un mur de rouge et d’explosion florale qui occupe toute la toile, bord à bord. Elle porte du noir, et le noir se lit comme une absence dans les fleurs plutôt que comme un vêtement. Elle ne regarde rien. Elle est à l’intérieur du buisson, et le tableau parle du moment où l’on est à l’intérieur.

Les fleurs constituent l’exploit technique ici. Il doit y en avoir deux cents, chacune construite à partir d’une poignée de coups décisifs en écarlate, rose, magenta et blanc, avec le vert foncé des feuilles entaillé entre les deux – et la masse entière se lit encore comme un seul champ de rouge de l’autre côté de la pièce. Le visage, au contraire, est peint avec une retenue totale : lisse, exact, presque photographique dans son modelage.

Cette contraste est le point. Dessin fin opposé à une peinture chargée et gestuelle, en une seule image.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (letton) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nowhome, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de boucler son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son propre travail reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative – une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée en chemin jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé dans un tube. Il arrive sans être tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée – n’importe quel artisan pourrait le faire routinement.

Douane et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA à l’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglables en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.