Karam Singh - Aqua Glisser IX

Description du vendeur

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens très établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à la croissance la plus rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche directement les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est originale, extraite du propre atelier de l’artiste et expédiée avec toute la documentation. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne se trouve à un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, polyphonique et en pleine croissance à la fois en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période convaincante pour que les collectionneurs européens s’engagent avec l’art contemporain indien à un stade clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres d’art originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses vastes toiles profondément texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui contiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle des palettes profondes, des coups de pinceau au couteau-poignet et un éclairage intense pour figer des figures et des motifs naturels suspendus en mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres qui représentent des figures recherchent la pose. Singh cherche l’instant qui précède la résolution de la pose – le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà épanouie et la lumière sur l’étang déjà en changement. Il possède une maîtrise exercée du dessin fin et représentationnel, et il la dépense pour l’instant unique qui ne tiendra pas tranquille. Le résultat est un corpus d’œuvres qui se lisent de l’autre côté de la pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les marques du couteau et le traîné du pinceau laissés là où ils sont tombés.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’aspect humain : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* constituent l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés fleuris dans lesquels la figure recule entièrement ou se fond dans l’épanouissement jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un visage. Les deux parlent de la même chose – un corps qui rencontre une force plus grande que lui, et le calme étrange qui vient de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh repose sur la démocratisation de l’art : sortir une œuvre de galerie à haut concept et la mettre dans des infrastructures publiques étendues, où elle rencontre les navetteurs quotidiens plutôt que les collectionneurs.

Il l’a réalisée à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative des Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commission publique est une fresque multi-panneaux exposée de façon permanente à l’Aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations plus grandes que nature se trouvent dans des halls institutionnels de premier plan à New Delhi, y compris des sièges d’entreprises à Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commissions comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solos : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commissions publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut Indien du Patrimoine ; lobbies institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser IX
Année : 2026
Taille : 90 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Une femme vue de dos, jusqu’à la taille, un bras levé pour repousser ses longs cheveux noirs mouillés de son visage. L’eau qui l’entoure tourne en un vortex circulaire complet, onde après onde dessinée en coups concentriques de cobalt, de blanc et de gris qui s’étendent jusqu’aux quatre coins, de sorte que la toile se lit comme un tourbillon avec elle au centre.

La palette est presque monochrome – bleu et noir, avec une seule nuance chaude traversant son épaule et une légère touche rouge en bord droit. Ses cheveux et l’eau sont peints selon le même geste et le même poids, et au point où ils se rencontrent il est vraiment difficile de dire lequel est lequel.

La peinture la plus ambitieuse sur le plan compositionnel des dix : un spiral built entirely out of brushwork, holding a figure that is turned away.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son now home, Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son exposition à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son travail reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative – une perspective d’initié distincte à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée en son trajet jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non étirée et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée – n’importe quel restaurateur peut s’en charger régulièrement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres d’art originales est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.