Harsh K Hingu - Seven horses

« India Contemporary curated by Veer Hooda » présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amoureux d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que, jusqu’à présent, l’écart entre le studio indien et le mur européen était la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est dans un moment exceptionnel - dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un moment charnière de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il a suivi une formation à NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et est titulaire d’un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail est ancré dans le fait d’être présent. Je peins à partir de ce que je vis autour de moi, laissant mon environnement, mes émotions, les gens, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une façon de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui se trouve devant moi. Le travail se développe par instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la guide elle-même.

Ma connexion à la spiritualité indienne, à la mythologie et à la culture est une part importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les intègre dans mon travail à travers mes expériences et ma compréhension du présent.»

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses images à partir de traits de contour noirs lourds posés sur des champs plats et saturés d’acrylique – un langage dessiné, plus proche de l’écriture et du lettrage que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme en même temps. Des visages apparaissent de profil à l’intérieur des membres; une main se résout en couronne; la tête d’un cheval devient l’épaule du cheval à côté. La brosse reste volontairement visible tout au long, il conserve les marques et les bords irréguliers afin que l’œuvre se lise comme faite plutôt que manufacturée.

Expositions

Groupes : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, résidence finale des Arts à Bournemouth, Bournemouth, juillet 2025 - RÉFLEXION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Seven horses (Red/blue 3.0)
Année : 2026
Taille : 30 x 60 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un fond vermillon, plat et sans rupture, avec le troupeau découpé dedans dans chaque bleu que l’artiste pouvait atteindre – cobalt, céruléen, acier, poudre, un gris-vert qui se lit presque comme une ombre. Le contraste est le point central : chaud derrière, froid devant, et aucune tonalité intermédiaire nulle part pour adoucir la rencontre. Les chevaux sont tassés épaule contre épaule sur l’ensemble des 60 cm, museaux et oreilles rompant la silhouette en haut, les jambes se superposant en dessous.

Numéro trois de la série des Sept Chevaux et le plus graphique des trois proposés ici. Il dégage, à distance, la façon dont une affiche peut transmettre, puis se décompose en animaux individuels à mesure que l’on s’approche.

Selon les mots de l’artiste : « Ces deux peintures font partie de ma série des Sept Chevaux. Dans ces œuvres, j’explore le cheval à travers mon langage cubiste, le décomposant en lignes audacieuses, formes fragmentées et couches de couleur. Je voulais que chaque tableau ait l’impression d’un monde coloré qui lui est propre, en utilisant différentes nuances, teintes et tons pour créer le mouvement tout en maintenant les formes connectées. Pour moi, ces deux œuvres parlent d’énergie, de rythme et de la relation entre couleur et forme. »

Signé et daté par l’artiste au verso au marqueur acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour sa nouvelle terre, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer sa exposition à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera entre autres à la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions en Europe et en Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi porté par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective privilégiée à un moment charnière pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée du Royaume-Uni et est entièrement assurée lors de son acheminement jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé en tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée - tout marraineur/encadreur peut le faire routinement.

Douanes et droits : Les droits d’importation sur les œuvres d’art originales sont de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume-Uni ne paient aucune somme supplémentaire. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.