A M Reyes - “Savia”(XL)

Œuvre unique et originale.
Acrylique sur toile protégée par un vernis.
Signée dans le coin inférieur droit et contresignée au verso. Réalisée en 2026.
Format 100 cm x 76 cm
Expédiée soigneusement roulée (sans cadre) dans un tube de protection. Cet emballage minimise les risques de dommages et vous offre une expérience authentique dès le départ. Veuillez noter que l’œuvre peut apparaître différemment sur les photos, selon les réglages de l’appareil photo.
Livrée avec un certificat d’authenticité.

Œuvre réalisée à l’acrylique sur toile, qui explore le lien entre l’identité féminine et la nature. Le visage émerge au milieu des fleurs et de la végétation, s’intégrant symboliquement dans un environnement qui représente la vitalité, la sensibilité et la transformation. Grâce à un coup de pinceau expressif, à des couleurs intenses et à des contrastes chromatiques, la composition transmet une grande force émotionnelle et une sensation d’harmonie entre la figure humaine et son paysage intérieur. L’œuvre invite à réfléchir à l’identité, à la beauté et à la nature comme prolongement de l’être.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba, 1991) a découvert très jeune que le dessin n’était pas seulement un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle a obtenu son diplôme avec mention à la prestigieuse Académie des beaux-arts Carlos Enrique Gómez. Elle y a acquis une maîtrise technique exceptionnelle de la peinture à l’huile, de l’acrylique et du dessin d’après nature, des fondements qui donneraient plus tard forme à son identité conceptuelle.
Ses premières années de carrière se sont déroulées au cœur de l’effervescence culturelle cubaine ; elle a participé activement à des salons consacrés aux jeunes artistes et à des expositions collectives. Son travail s’est immédiatement fait remarquer : dans des salons et des expositions, elle a reçu de nombreux prix et mentions.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba, 1991) a découvert très jeune que le dessin n’était pas seulement un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, elle a obtenu son diplôme avec mention à la prestigieuse Académie des beaux-arts Carlos Enrique Gómez. Elle y a acquis une maîtrise technique exceptionnelle de la peinture à l’huile, de l’acrylique et du dessin d’après nature, des fondements qui donneraient plus tard forme à son identité conceptuelle.
Ses premières années de carrière se sont déroulées au cœur de l’effervescence culturelle cubaine ; elle a participé activement à des salons consacrés aux jeunes artistes et à des expositions collectives. Son travail s’est immédiatement fait remarquer : dans des salons et des expositions, elle a reçu de nombreux prix et mentions.
L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme viscéral et saisissant qui captive instantanément le regard. Cependant, sa démarche ne se limite pas à la simple mimésis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages empreints d’une profonde expressivité psychographique, l’artiste superpose et intègre des icônes, des allégories et des éléments conceptuels : des ailes qui semblent invisibles à celles et ceux qui les portent, des fils suspendus, des blocs de couleur dense ou des vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure du quotidien sont le support idéal pour réfléchir à l’identité.
Cette fusion entre maîtrise technique et récit symbolique a ouvert la voie à son rayonnement international. Au cours de la dernière décennie, ses œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries en :
Espagne : où son langage conceptuel rencontre l’expressionnisme européen.
États-Unis : intégrées à des collections privées consacrées à l’art latino-américain contemporain.
Belgique et Pologne : exposées dans des foires d’art figuratif et des galeries d’avant-garde.
Actuellement, AMReyes vit en Espagne, où elle a installé son atelier et entamé une nouvelle étape créative. Loin de l’agitation commerciale et de l’immédiateté, elle poursuit patiemment et avec rigueur son parcours artistique, explorant la peinture comme un outil d’introspection universelle. Son atelier est aujourd’hui un espace de création permanent, où chaque coup de pinceau continue de révéler ces vérités et ces icônes cachées que nous portons tous en nous, mais qu’il nous est souvent difficile de voir.