Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Sculpture contemporaine de Matteo Ciffo (Italie - 1987) .
- Titre Fragments-Néfertiti
- Année 2026 . Édition n° 6/8
- Signée et authentifiée par l'artiste, avec certificat d'authenticité
- Matériau : Coulée à froid de poudres de marbre et de pierre
- Excellent état



Collection FRAGMENTS

Le dialogue avec la sculpture classique constitue un élément central de cette collection. Ces formes, historiquement associées à l’idée de perfection, d’éternité et de mémoire collective, sont prises comme point de départ et soumises à un processus de fragmentation et de redéfinition.
La forme n’est plus comprise comme une unité stable, mais comme une condition transitoire. Elle est interrompue, décomposée et recomposée, révélant sa nature instable. Le volume s’ouvre, se sépare en blocs et en fragments, générant une nouvelle structure où le temps n’est plus dissimulé, mais devient un élément visible.
Cette tension fait disparaître l’idée de perfection comme état absolu. Ce qui semble éternel révèle sa vulnérabilité. La forme classique subsiste, mais transformée : elle n’est plus symbole d’immortalité, mais présence traversée par le temps, exposée au changement et restituée dans une nouvelle dimension.




MATTEO CIFFO


Né à Biella en 1987, je développe depuis 2007 une recherche centrée sur la matière, sa transformation et la mémoire qu’elle conserve. Mon travail naît d’un rapport direct avec des matériaux nobles et complexes tels que les poudres de marbre et de pierre, les pigments naturels, les terres arméniennes, les oxydes et les métaux. Je ne les considère pas comme de simples outils d’expression, mais comme des présences vivantes, porteuses de temps, d’histoire et de possibilités de renaissance.

À travers un processus que je considère davantage comme rituel que sculptural : une renaissance de la pierre guidée par ma main. Ma pratique naît de l’observation et du désir de redonner vie à ce qui a été brisé, abandonné ou oublié. Les fragments et les déchets, souvent issus du travail d’autres sculpteurs, deviennent la matière première de mes œuvres.
Il s’agit de matériaux qui portent déjà une histoire en eux. Je les décompose et les recompose, générant des formes qui n’appartiennent plus à leur état antérieur, mais à une nouvelle condition. Chaque œuvre émerge d’un équilibre fragile entre perte et renaissance, entre mémoire et possibilité, rendant visible le moment où la matière cesse d’être ce qu’elle était pour devenir autre chose.

Le parcours prend la forme d’une transformation qui dépasse la sculpture traditionnelle, se rapprochant d’une dimension presque alchimique. J’utilise des matières qui ont déjà eu une existence, je les décompose et les recompose pour créer de nouvelles formes et identités. Chaque création naît d’une tension entre destruction et régénération, entre perte et mémoire, rendant visible un état de mutation continue.
Ma recherche se confronte à des matériaux qui incarnent une profonde contradiction : apparemment éternels et indestructibles, mais en même temps sensibles et vulnérables. Ce qui semble immuable révèle une nature instable, capable de réagir, de s’oxyder et de se transformer avec le temps. Cette condition fait de la matière une partie active de l’œuvre, engagée dans un dialogue constant avec le temps et l’environnement.
La perfection cède la place à la fragilité, et l’éternité se manifeste comme une expérience vivante et humaine. La matière n’est pas subordonnée, elle devient coautrice, conservant à sa surface les traces du geste, du processus et de sa propre évolution.

Autodidacte, j’ai construit mon parcours par l’expérimentation, l’observation et l’écoute. Mon approche ne vise pas le contrôle, mais l’accompagnement du matériau dans sa transformation. Les formes qui en résultent reflètent le fonctionnement de la mémoire : des structures où fragments, traces et absences coexistent et se régénèrent.
Cette pratique explore la matière comme une archive vivante. Les sculptures émergent comme des présences en suspens entre ruine et renaissance, entre permanence et transformation, restituant à la matière une dimension profondément contemporaine et humaine.