Alessio Mazzarulli - Downtown - 04 (n.767)

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Egidio Emiliano Bianco
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Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco

Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.

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Downtown - 04 (n.767) est une œuvre originale signée de 2026 d’Alessio Mazzarulli, une vue urbaine de 40 × 50 cm réalisée à l’acrylique et avec de petits morceaux de papier recyclé sur toile.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Downtown - 04 (n.767)
Dimensions : 40,00 cm x 50,00 cm
Acrylique sur petits morceaux de papier sur toile (technique mixte)

Non encadrée ; expédiée roulée.

Je crée des peintures à l'aide de peinture acrylique et de milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.

********

Série Downtown - La série Downtown dégage une énergie vibrante, urbaine et presque frénétique. En passant des portraits et des thèmes sociaux si intenses et ciblés de « Not your doll » à ce paysage urbain, j'entends explorer le chaos et les lumières de la ville, ainsi que la façon dont nous nous situons à notre époque sur cette planète.

La métropole représentée ne semble pas être seulement un espace physique, mais aussi une représentation visuelle du poids de notre époque.

D'une forêt vierge qu'était notre planète, l'être humain en est venu à coloniser et bouleverser l'environnement, en créant et en façonnant son propre habitat, au fil de son évolution économique et sociale.

********

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée avec soin, enveloppée et protégée pour son expédition dans le monde entier ; le certificat d'authenticité est inclus.
J'utilise le transporteur directement fourni par Catawiki et le numéro de suivi de l'envoi vous sera communiqué.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre ni châssis, car elle sera envoyée roulée. La toile est plus grande que la surface peinte, car cette marge supplémentaire sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l'œuvre par un professionnel de votre choix, qui pourra également vous conseiller sur un éventuel encadrement adapté.

Les images montrant l'œuvre dans des intérieurs sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.


Pour obtenir d'autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

***

Avis important aux acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Leur montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l'œuvre d'art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, j'ai fait une longue pause qui a duré presque vingt ans. Depuis décembre 2014, je suis revenu à la « deux dimensions », par manque de temps et d'espace, en laissant de côté la sculpture pour me consacrer à la réalisation de tableaux à l'acrylique.

J'aime peindre des paysages abstraits, mais dernièrement, je me suis également mis à peindre des visages, imaginaires ou réels.

Pour moi, peindre, c'est « arrêter le temps » à cet instant précis ; un de mes tableaux est souvent un souvenir estompé et mes œuvres sont donc « usées, érodées par le temps ». Parfois, mes tableaux représentent des pans de murs, eux aussi érodés par le temps, sur lesquels mousses et champignons poussent au fil du temps.
Le passage inexorable du temps est le thème principal de mes œuvres.

Après avoir vécu une très belle expérience avec le travail de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l'œil nu.

Dernièrement, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient composées de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me suis lancé dans l'exploration de l'Optical Art. J'utilise des petits disques de bois peints, disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique. Vus de près, ils semblent former un tableau abstrait très coloré, mais plus on s'en éloigne, plus apparaît une figure représentée par les nombreux petits disques de bois peints.

La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je représente des visages de femmes, justement pour leur donner la parole lorsqu'elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu'elles ne peuvent pas être maltraitées ou, pire encore, victimes de violences.

********

Voici les expositions récentes :


Expositions personnelles :

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie



Expositions collectives :

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025

Xe édition de MumArt « Hommage à Costantino Barbella » / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

« La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017

La libertà nelle arti visive / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerne, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Downtown - 04 (n.767)
Dimensions : 40,00 cm x 50,00 cm
Acrylique sur petits morceaux de papier sur toile (technique mixte)

Non encadrée ; expédiée roulée.

Je crée des peintures à l'aide de peinture acrylique et de milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.

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Série Downtown - La série Downtown dégage une énergie vibrante, urbaine et presque frénétique. En passant des portraits et des thèmes sociaux si intenses et ciblés de « Not your doll » à ce paysage urbain, j'entends explorer le chaos et les lumières de la ville, ainsi que la façon dont nous nous situons à notre époque sur cette planète.

La métropole représentée ne semble pas être seulement un espace physique, mais aussi une représentation visuelle du poids de notre époque.

D'une forêt vierge qu'était notre planète, l'être humain en est venu à coloniser et bouleverser l'environnement, en créant et en façonnant son propre habitat, au fil de son évolution économique et sociale.

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Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée avec soin, enveloppée et protégée pour son expédition dans le monde entier ; le certificat d'authenticité est inclus.
J'utilise le transporteur directement fourni par Catawiki et le numéro de suivi de l'envoi vous sera communiqué.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre ni châssis, car elle sera envoyée roulée. La toile est plus grande que la surface peinte, car cette marge supplémentaire sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l'œuvre par un professionnel de votre choix, qui pourra également vous conseiller sur un éventuel encadrement adapté.

Les images montrant l'œuvre dans des intérieurs sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.


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Avis important aux acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Leur montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l'œuvre d'art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, j'ai fait une longue pause qui a duré presque vingt ans. Depuis décembre 2014, je suis revenu à la « deux dimensions », par manque de temps et d'espace, en laissant de côté la sculpture pour me consacrer à la réalisation de tableaux à l'acrylique.

J'aime peindre des paysages abstraits, mais dernièrement, je me suis également mis à peindre des visages, imaginaires ou réels.

Pour moi, peindre, c'est « arrêter le temps » à cet instant précis ; un de mes tableaux est souvent un souvenir estompé et mes œuvres sont donc « usées, érodées par le temps ». Parfois, mes tableaux représentent des pans de murs, eux aussi érodés par le temps, sur lesquels mousses et champignons poussent au fil du temps.
Le passage inexorable du temps est le thème principal de mes œuvres.

Après avoir vécu une très belle expérience avec le travail de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l'œil nu.

Dernièrement, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient composées de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me suis lancé dans l'exploration de l'Optical Art. J'utilise des petits disques de bois peints, disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique. Vus de près, ils semblent former un tableau abstrait très coloré, mais plus on s'en éloigne, plus apparaît une figure représentée par les nombreux petits disques de bois peints.

La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je représente des visages de femmes, justement pour leur donner la parole lorsqu'elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu'elles ne peuvent pas être maltraitées ou, pire encore, victimes de violences.

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Expositions personnelles :

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie



Expositions collectives :

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026

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2025

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2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019

« La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018

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2018

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2017

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2016

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2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerne, Italie
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Artiste
Alessio Mazzarulli
Technique
Techniques mixtes
Titre de l'œuvre d'art
Downtown - 04 (n.767)
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Paysage urbain
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
102
Objets vendus
100%
pro

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