Alessio Mazzarulli - Downtown - 04 (n.767)






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Downtown - 04 (n.767) est une œuvre originale signée de 2026 d’Alessio Mazzarulli, une vue urbaine de 40 × 50 cm réalisée à l’acrylique et avec de petits morceaux de papier recyclé sur toile.
Description fournie par le vendeur
Downtown - 04 (n.767)
Dimensions : 40,00 cm x 50,00 cm
Acrylique sur petits morceaux de papier sur toile (technique mixte)
Non encadrée ; expédiée roulée.
Je crée des peintures à l'aide de peinture acrylique et de milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
********
Série Downtown - La série Downtown dégage une énergie vibrante, urbaine et presque frénétique. En passant des portraits et des thèmes sociaux si intenses et ciblés de « Not your doll » à ce paysage urbain, j'entends explorer le chaos et les lumières de la ville, ainsi que la façon dont nous nous situons à notre époque sur cette planète.
La métropole représentée ne semble pas être seulement un espace physique, mais aussi une représentation visuelle du poids de notre époque.
D'une forêt vierge qu'était notre planète, l'être humain en est venu à coloniser et bouleverser l'environnement, en créant et en façonnant son propre habitat, au fil de son évolution économique et sociale.
********
Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée avec soin, enveloppée et protégée pour son expédition dans le monde entier ; le certificat d'authenticité est inclus.
J'utilise le transporteur directement fourni par Catawiki et le numéro de suivi de l'envoi vous sera communiqué.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre ni châssis, car elle sera envoyée roulée. La toile est plus grande que la surface peinte, car cette marge supplémentaire sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l'œuvre par un professionnel de votre choix, qui pourra également vous conseiller sur un éventuel encadrement adapté.
Les images montrant l'œuvre dans des intérieurs sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.
Pour obtenir d'autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.
***
Avis important aux acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Leur montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l'œuvre d'art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, j'ai fait une longue pause qui a duré presque vingt ans. Depuis décembre 2014, je suis revenu à la « deux dimensions », par manque de temps et d'espace, en laissant de côté la sculpture pour me consacrer à la réalisation de tableaux à l'acrylique.
J'aime peindre des paysages abstraits, mais dernièrement, je me suis également mis à peindre des visages, imaginaires ou réels.
Pour moi, peindre, c'est « arrêter le temps » à cet instant précis ; un de mes tableaux est souvent un souvenir estompé et mes œuvres sont donc « usées, érodées par le temps ». Parfois, mes tableaux représentent des pans de murs, eux aussi érodés par le temps, sur lesquels mousses et champignons poussent au fil du temps.
Le passage inexorable du temps est le thème principal de mes œuvres.
Après avoir vécu une très belle expérience avec le travail de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l'œil nu.
Dernièrement, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient composées de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me suis lancé dans l'exploration de l'Optical Art. J'utilise des petits disques de bois peints, disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique. Vus de près, ils semblent former un tableau abstrait très coloré, mais plus on s'en éloigne, plus apparaît une figure représentée par les nombreux petits disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je représente des visages de femmes, justement pour leur donner la parole lorsqu'elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu'elles ne peuvent pas être maltraitées ou, pire encore, victimes de violences.
********
Voici les expositions récentes :
Expositions personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Expositions collectives :
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
Xe édition de MumArt « Hommage à Costantino Barbella » / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerne, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
À propos du vendeur
Downtown - 04 (n.767)
Dimensions : 40,00 cm x 50,00 cm
Acrylique sur petits morceaux de papier sur toile (technique mixte)
Non encadrée ; expédiée roulée.
Je crée des peintures à l'aide de peinture acrylique et de milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.
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Série Downtown - La série Downtown dégage une énergie vibrante, urbaine et presque frénétique. En passant des portraits et des thèmes sociaux si intenses et ciblés de « Not your doll » à ce paysage urbain, j'entends explorer le chaos et les lumières de la ville, ainsi que la façon dont nous nous situons à notre époque sur cette planète.
La métropole représentée ne semble pas être seulement un espace physique, mais aussi une représentation visuelle du poids de notre époque.
D'une forêt vierge qu'était notre planète, l'être humain en est venu à coloniser et bouleverser l'environnement, en créant et en façonnant son propre habitat, au fil de son évolution économique et sociale.
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Cette œuvre est unique et originale.
Chaque œuvre est emballée avec soin, enveloppée et protégée pour son expédition dans le monde entier ; le certificat d'authenticité est inclus.
J'utilise le transporteur directement fourni par Catawiki et le numéro de suivi de l'envoi vous sera communiqué.
Cette œuvre sera expédiée sans cadre ni châssis, car elle sera envoyée roulée. La toile est plus grande que la surface peinte, car cette marge supplémentaire sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de faire tendre et monter l'œuvre par un professionnel de votre choix, qui pourra également vous conseiller sur un éventuel encadrement adapté.
Les images montrant l'œuvre dans des intérieurs sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler différentes. Les dimensions réelles sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.
Pour obtenir d'autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.
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Avis important aux acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Leur montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l'œuvre d'art.
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Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période consacrée à la sculpture, j'ai fait une longue pause qui a duré presque vingt ans. Depuis décembre 2014, je suis revenu à la « deux dimensions », par manque de temps et d'espace, en laissant de côté la sculpture pour me consacrer à la réalisation de tableaux à l'acrylique.
J'aime peindre des paysages abstraits, mais dernièrement, je me suis également mis à peindre des visages, imaginaires ou réels.
Pour moi, peindre, c'est « arrêter le temps » à cet instant précis ; un de mes tableaux est souvent un souvenir estompé et mes œuvres sont donc « usées, érodées par le temps ». Parfois, mes tableaux représentent des pans de murs, eux aussi érodés par le temps, sur lesquels mousses et champignons poussent au fil du temps.
Le passage inexorable du temps est le thème principal de mes œuvres.
Après avoir vécu une très belle expérience avec le travail de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes tableaux se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l'œil nu.
Dernièrement, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient composées de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je me suis lancé dans l'exploration de l'Optical Art. J'utilise des petits disques de bois peints, disposés en lignes et en grilles répétées avec une rigueur mathématique. Vus de près, ils semblent former un tableau abstrait très coloré, mais plus on s'en éloigne, plus apparaît une figure représentée par les nombreux petits disques de bois peints.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je représente des visages de femmes, justement pour leur donner la parole lorsqu'elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu'elles ne peuvent pas être maltraitées ou, pire encore, victimes de violences.
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Voici les expositions récentes :
Expositions personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie
Expositions collectives :
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
Xe édition de MumArt « Hommage à Costantino Barbella » / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
« La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione » / Mumi - Musée Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Musée Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerne, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015
