T. Jearn - Amethyst Ascension
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Amethyst Ascension (2021) de T. Jearn est une peinture acrylique abstraite originale, signée à la main, sur le thème de la nature, en violet, jaune, blanc, noir et or, mesurant 50 × 40 cm.
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Description fournie par le vendeur
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
From darkness, colour rises.
Artwork Information
Artist: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Title: Amethyst Ascension
Year: 2021
Series: The Art of Becoming
Medium: Acrylique et coulage fluide sur toile 100 % coton
Dimensions: 50 × 40 × 3 cm
Dimensions in inches: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Orientation: Vertical
Rarity: Œuvre originale unique — 1/1
Condition: Excellent
Signature: Signée à la main par l’artiste sur le devant; signée, titrée, datée et inscrite au verso
Presentation: Tendue professionnellement sur son châssis en bois dur, profondeur 3 cm
Frame: Pas de cadre décoratif extérieur
Installation: Prête à être accrochée
Certificate of Authenticity: Inclus — délivré par Abstract Art Gallery
Guarantee: Garantie d’authenticité et de provenance à vie fournie par Abstract Art Gallery selon les termes applicables
Provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Lettonie
Unique identifier: AAG-TJ-AA-2021-001
About the Artwork
Amethyst Ascension est une peinture originale unique réalisée en 2021 par l’artiste contemporaine lettone Tatjana Jermolajeva, connue professionnellement sous le nom de Tana Jerm.
Sur la toile verticale, des passages pourpres améthyste, lavande, ivoire, noir profond et doré lumineux s’élèvent à travers la composition dans une transformation puissante de la matière, de la couleur et de la lumière.
Des formations violettes denses émergent de la partie inférieure de la peinture et se déploient vers des zones plus claires et ouvertes. Des accents noirs profonds introduisent structure, contraste et profondeur visuelle, tandis que des détails dorés lumineux traversent la composition fluide comme la lumière se déplaçant le long des veines minérales.
La surface évoque des formations cristallines, des pétales qui s’ouvrent, de la fumée qui se lève, de la matière géologique et une énergie naturelle en constante transformation. Ces associations restent volontairement ouvertes, permettant à chaque spectateur de découvrir une image personnelle dans le mouvement des pigments.
L’orientation verticale renforce la sensation d’élévation. L’œil est porté vers le haut, des passages plus sombres et plus denses vers des passages de plus en plus lumineux, créant une transition émotionnelle de l’ombre à la clarté.
Colour, Movement and Material
La composition est construite autour de l’interaction dynamique des pigments acryliques fluides.
Le violet et l’améthyste dominent la structure chromatique, allant du violet minéral profond au lavande délicat. L’ivoire introduit un espace de respiration et de luminosité, tandis que le noir crée tension et ancre le mouvement. Les accents dorés apportent chaleur et lumière réfléchie à la palette plus froide.
Les pigments fluides se rencontrent, se séparent et se mêlent sur la toile, formant des cellules complexes, des contours organiques et des transitions en couches. Ces motifs sont produits par le comportement naturel de l’acrylique liquide et par l’orientation maîtrisée de la couleur, de la densité et de la direction par l’artiste.
Bien que l’artiste dirige l’ensemble de la composition, le mouvement du matériel conserve un élément de spontanéité. Le résultat se situe entre contrôle technique et transformation naturelle.
Chaque cellule, transition et passage fluide appartiennent à un moment précis du processus créatif. Ces formations ne peuvent être reproduites à l’identique, faisant de la peinture une œuvre réellement unique.
A Changing Visual Experience
L’œuvre révèle une présence différente selon la distance, la lumière et l’angle de vue.
L’ensemble, vu de loin, se déploie d’emblée et avec force. Les passages plus sombres et denses semblent libérer une énergie améthyste lumineuse qui circule verticalement à travers la composition.
À courte distance, la peinture révèle un monde plus intime de cellules fluides, de frontières de pigments délicates, de transitions translucides et de détails dorés subtils.
La lumière naturelle met en valeur la clarté des passages violet, lavande et ivoire. Un éclairage intérieur plus chaud intensifie les accents dorés et approfondit le contraste entre les zones lumineuses et les structures noires.
Cette relation changeante avec la lumière confère à la peinture une présence visuelle vivante tout au long de la journée.
Meaning of the Title
Le titre Amethyst Ascension reflète le mouvement central et le caractère émotionnel de la composition.
L’améthyste a longtemps été associée à la clarté, à la protection, à l’équilibre et à la transformation. Dans cette œuvre, elle devient un symbole visuel d’élévation — un passage de l’obscurité vers la lumière, de la densité vers l’ouverture et du calme vers une énergie renouvelée.
« Ascension » ne décrit pas une scène littérale. Il fait référence au mouvement ascendant de la couleur et à la sensation intérieure créée par la composition : la possibilité de s’élever, d’évoluer et de trouver la lumière dans le changement.
La peinture devient donc bien plus qu’un arrangement abstrait de pigments. Elle présente la transformation comme une force active et l’obscurité comme le début du mouvement plutôt que sa fin.
Originality and Authenticity
Amethyst Ascension a été entièrement créée à la main et constitue une œuvre originale, irreprouducible.
Ce n’est pas une impression, une reproduction, une image numérique, une édition ou un objet produit mécaniquement. Il n’existe qu’un seul original.
L’œuvre est signée à la main par Tatjana Jermolajeva sur le devant. Son titre, son année, les informations d’identification et la signature sont également inscrits au verso, établissant une connexion directe entre l’œuvre physique et sa documentation.
L’identifiant unique AAG-TJ-AA-2021-001 est enregistré dans les archives de la galerie et relie l’œuvre à son Certificat d’Authenticité et à la documentation de provenance.
La peinture est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité délivré par Abstract Art Gallery, Riga, et protégée par la garantie d’authenticité et de provenance à vie de la galerie selon les termes applicables.
Presentation
La toile est montée professionnellement sur son châssis en bois dur, d’une profondeur de 3 cm.
Elle est fournie sans cadre décoratif extérieur, permettant à la composition de conserver sa présence contemporaine. L’œuvre est prête à être accrochée dès son arrivée.
Tout cadre décoratif présenté dans les images contextuelles ou d’intérieur est à titre visualization uniquement et n’est pas inclus sauf indication contraire explicite.
Professional Delivery
L’œuvre sera soigneusement protégée pour le transport international, avec une attention particulière portée à la surface peinte, aux angles et au châssis.
La livraison est organisée via DHL Express, avec un emballage protecteur professionnel et le suivi de l’envoi.
Le Certificat d’Authenticité et la documentation de la galerie sont fournis avec l’œuvre.
About the Artist
Tatjana Jermolajeva, connue professionnellement sous le nom de Tana Jerm (née en 1966, Lettonie), est une artiste lettone contemporaine et chercheuse artistique dont la pratique explore les possibilités expressives de la couleur, de la matière, de la texture et de la surface.
Son travail se développe à l’intersection de la peinture, de l’expérimentation matérielle et de la recherche visuelle, où connaissance technique et intuition deviennent inséparables.
Plutôt que de limiter son travail à un seul médium ou processus, Tana Jerm examine les relations entre transparence, densité, superposition, geste, relief et lumière. Par une expérimentation continue, elle construit des surfaces complexes dans lesquelles les matériaux deviennent des éléments actifs de la composition.
La texture est au cœur de son langage artistique. Les couches s’accumulent, se croisent, se révèlent et se cachent les unes les autres, créant profondeur et présence physique qui changent subtilement selon la lumière, la distance et l’angle de vue.
Son approche en tant que chercheuse artistique est fondamentale pour ce processus. Chaque œuvre devient un champ d’investigation — un espace où elle observe le comportement des matériaux, teste de nouvelles possibilités et découvre des relations visuelles inattendues.
Le contrôle technique est équilibré par l’intuition et la spontanéité, permettant au processus créatif de rester visible dans l’œuvre finie. Dans ses compositions fluides, l’artiste guide la direction et l’interaction des pigments tout en préservant les formations organiques créées par le mouvement de la couleur.
Au centre de sa pratique se trouve la transformation : le moment où la couleur, la matière, la texture, le mouvement et le geste fusionnent en une expérience visuelle unifiée.
Créées individuellement à la main, ses œuvres invitent à une observation attentive et révèlent progressivement des détails tactiles et chromatiques. Chaque composition possède sa propre structure irréproduisible et enregistre un moment unique d’interaction matérielle.
À travers ce dialogue entre recherche et intuition, Tana Jerm a développé un langage contemporain distinctif caractérisé par une intensité chromatique, une richesse tactile, une sensibilité matérielle, la profondeur et la présence.
Tatjana Jermolajeva est représentée internationalement par Abstract Art Gallery, Riga, Lettonie.
À propos du vendeur
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Fast dispatch from Riga International Airport within 24 to 48 hours after order confirmation. Delivery time then depends on the collector's country and the international carrier. Every artwork is carefully packaged, accompanied by its certificate of authenticity, and benefits from a lifetime guarantee. The gallery is available 24 hours a day, 7 days a week via Catawiki messaging for any advice, tracking, or information.
For collectors, resellers and galleries: artworks can be held by the gallery, perfectly stored and ready. Gift packaging, certificate, artwork message, and custom dedication included. Direct shipping to your client available on request.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is a contemporary art gallery founded in 2010, based in Riga, Latvia, specialising in contemporary abstraction, sculptural minimalism, and in-depth research on materials, textures, and depth.
The gallery represents a curated roster of contemporary artists, each bringing a distinct technique and artistic language — from acrylic pouring and sculptural relief to mixed media on canvas and 3D acrylic-resin work. Every artist is selected for their commitment to material research, craftsmanship, and long-term artistic integrity.
Types of works available
The gallery offers exclusively original contemporary artworks, carefully selected, including abstract minimalist works, textured and sculptural compositions, relief and 3D pieces, and large-scale wall pieces with strong architectural presence.
Custom commissions are available upon request across the gallery's roster of artists. Any format, dimension, or colour palette that can be conceived and realised can be created, tailored precisely to your space and vision.
Standard formats include 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, as well as larger formats depending on the work. Depths generally range from 0.2 cm (canvas works) to 5–7 cm, and can reach up to 12 cm for certain sculptural pieces, offering a strong interaction between form, light, and space.
Frames and presentation options include US Box white, US Box black, slim aluminium frame, protective transport tube for unframed canvases, and other premium finishing options available on request.
Materials and Quality
Works are created using high-end materials selected across Europe, with particular attention given to quality, stability, and longevity. Depending on the artist and the piece, the gallery uses premium wood supports, professional-grade canvas, fine acrylic pigments, natural fibers, resin, and finishes selected for their long-term resistance. Each work is presented with careful attention to detail, finish, and presentation.
Expertise and Artistic Vision
Abstract Art Gallery stands apart through a curatorial approach that combines artistic sensitivity with material research — continuous exploration of texture, pigment, matter, and light across its artists' practices. Works are designed to integrate into modern interiors, architectural spaces, executive offices, hotels, galleries, and private collections, while maintaining a strong artistic identity.
For Collectors
Works offered by the gallery are conceived as genuine artistic investments, with high durability, museum-level quality, and an aesthetic designed to transcend time. Shipping is free worldwide, carefully protected and insured, and every work benefits from a lifetime guarantee on colour fastness and material quality under normal exhibition conditions.
Custom commissions are welcome. Whether you have a specific size, a particular colour palette, or a precise vision for your space, our artists can create a work tailored exactly to what you have in mind. Contact us via Catawiki messaging to discuss your project.
Abstract Art Gallery
Contemporary Art — Sculptural & Abstract Works — Multiple Represented Artists
Gallery Quality — Artistic Research — Excellence in Materials
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
From darkness, colour rises.
Artwork Information
Artist: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Title: Amethyst Ascension
Year: 2021
Series: The Art of Becoming
Medium: Acrylique et coulage fluide sur toile 100 % coton
Dimensions: 50 × 40 × 3 cm
Dimensions in inches: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Orientation: Vertical
Rarity: Œuvre originale unique — 1/1
Condition: Excellent
Signature: Signée à la main par l’artiste sur le devant; signée, titrée, datée et inscrite au verso
Presentation: Tendue professionnellement sur son châssis en bois dur, profondeur 3 cm
Frame: Pas de cadre décoratif extérieur
Installation: Prête à être accrochée
Certificate of Authenticity: Inclus — délivré par Abstract Art Gallery
Guarantee: Garantie d’authenticité et de provenance à vie fournie par Abstract Art Gallery selon les termes applicables
Provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Lettonie
Unique identifier: AAG-TJ-AA-2021-001
About the Artwork
Amethyst Ascension est une peinture originale unique réalisée en 2021 par l’artiste contemporaine lettone Tatjana Jermolajeva, connue professionnellement sous le nom de Tana Jerm.
Sur la toile verticale, des passages pourpres améthyste, lavande, ivoire, noir profond et doré lumineux s’élèvent à travers la composition dans une transformation puissante de la matière, de la couleur et de la lumière.
Des formations violettes denses émergent de la partie inférieure de la peinture et se déploient vers des zones plus claires et ouvertes. Des accents noirs profonds introduisent structure, contraste et profondeur visuelle, tandis que des détails dorés lumineux traversent la composition fluide comme la lumière se déplaçant le long des veines minérales.
La surface évoque des formations cristallines, des pétales qui s’ouvrent, de la fumée qui se lève, de la matière géologique et une énergie naturelle en constante transformation. Ces associations restent volontairement ouvertes, permettant à chaque spectateur de découvrir une image personnelle dans le mouvement des pigments.
L’orientation verticale renforce la sensation d’élévation. L’œil est porté vers le haut, des passages plus sombres et plus denses vers des passages de plus en plus lumineux, créant une transition émotionnelle de l’ombre à la clarté.
Colour, Movement and Material
La composition est construite autour de l’interaction dynamique des pigments acryliques fluides.
Le violet et l’améthyste dominent la structure chromatique, allant du violet minéral profond au lavande délicat. L’ivoire introduit un espace de respiration et de luminosité, tandis que le noir crée tension et ancre le mouvement. Les accents dorés apportent chaleur et lumière réfléchie à la palette plus froide.
Les pigments fluides se rencontrent, se séparent et se mêlent sur la toile, formant des cellules complexes, des contours organiques et des transitions en couches. Ces motifs sont produits par le comportement naturel de l’acrylique liquide et par l’orientation maîtrisée de la couleur, de la densité et de la direction par l’artiste.
Bien que l’artiste dirige l’ensemble de la composition, le mouvement du matériel conserve un élément de spontanéité. Le résultat se situe entre contrôle technique et transformation naturelle.
Chaque cellule, transition et passage fluide appartiennent à un moment précis du processus créatif. Ces formations ne peuvent être reproduites à l’identique, faisant de la peinture une œuvre réellement unique.
A Changing Visual Experience
L’œuvre révèle une présence différente selon la distance, la lumière et l’angle de vue.
L’ensemble, vu de loin, se déploie d’emblée et avec force. Les passages plus sombres et denses semblent libérer une énergie améthyste lumineuse qui circule verticalement à travers la composition.
À courte distance, la peinture révèle un monde plus intime de cellules fluides, de frontières de pigments délicates, de transitions translucides et de détails dorés subtils.
La lumière naturelle met en valeur la clarté des passages violet, lavande et ivoire. Un éclairage intérieur plus chaud intensifie les accents dorés et approfondit le contraste entre les zones lumineuses et les structures noires.
Cette relation changeante avec la lumière confère à la peinture une présence visuelle vivante tout au long de la journée.
Meaning of the Title
Le titre Amethyst Ascension reflète le mouvement central et le caractère émotionnel de la composition.
L’améthyste a longtemps été associée à la clarté, à la protection, à l’équilibre et à la transformation. Dans cette œuvre, elle devient un symbole visuel d’élévation — un passage de l’obscurité vers la lumière, de la densité vers l’ouverture et du calme vers une énergie renouvelée.
« Ascension » ne décrit pas une scène littérale. Il fait référence au mouvement ascendant de la couleur et à la sensation intérieure créée par la composition : la possibilité de s’élever, d’évoluer et de trouver la lumière dans le changement.
La peinture devient donc bien plus qu’un arrangement abstrait de pigments. Elle présente la transformation comme une force active et l’obscurité comme le début du mouvement plutôt que sa fin.
Originality and Authenticity
Amethyst Ascension a été entièrement créée à la main et constitue une œuvre originale, irreprouducible.
Ce n’est pas une impression, une reproduction, une image numérique, une édition ou un objet produit mécaniquement. Il n’existe qu’un seul original.
L’œuvre est signée à la main par Tatjana Jermolajeva sur le devant. Son titre, son année, les informations d’identification et la signature sont également inscrits au verso, établissant une connexion directe entre l’œuvre physique et sa documentation.
L’identifiant unique AAG-TJ-AA-2021-001 est enregistré dans les archives de la galerie et relie l’œuvre à son Certificat d’Authenticité et à la documentation de provenance.
La peinture est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité délivré par Abstract Art Gallery, Riga, et protégée par la garantie d’authenticité et de provenance à vie de la galerie selon les termes applicables.
Presentation
La toile est montée professionnellement sur son châssis en bois dur, d’une profondeur de 3 cm.
Elle est fournie sans cadre décoratif extérieur, permettant à la composition de conserver sa présence contemporaine. L’œuvre est prête à être accrochée dès son arrivée.
Tout cadre décoratif présenté dans les images contextuelles ou d’intérieur est à titre visualization uniquement et n’est pas inclus sauf indication contraire explicite.
Professional Delivery
L’œuvre sera soigneusement protégée pour le transport international, avec une attention particulière portée à la surface peinte, aux angles et au châssis.
La livraison est organisée via DHL Express, avec un emballage protecteur professionnel et le suivi de l’envoi.
Le Certificat d’Authenticité et la documentation de la galerie sont fournis avec l’œuvre.
About the Artist
Tatjana Jermolajeva, connue professionnellement sous le nom de Tana Jerm (née en 1966, Lettonie), est une artiste lettone contemporaine et chercheuse artistique dont la pratique explore les possibilités expressives de la couleur, de la matière, de la texture et de la surface.
Son travail se développe à l’intersection de la peinture, de l’expérimentation matérielle et de la recherche visuelle, où connaissance technique et intuition deviennent inséparables.
Plutôt que de limiter son travail à un seul médium ou processus, Tana Jerm examine les relations entre transparence, densité, superposition, geste, relief et lumière. Par une expérimentation continue, elle construit des surfaces complexes dans lesquelles les matériaux deviennent des éléments actifs de la composition.
La texture est au cœur de son langage artistique. Les couches s’accumulent, se croisent, se révèlent et se cachent les unes les autres, créant profondeur et présence physique qui changent subtilement selon la lumière, la distance et l’angle de vue.
Son approche en tant que chercheuse artistique est fondamentale pour ce processus. Chaque œuvre devient un champ d’investigation — un espace où elle observe le comportement des matériaux, teste de nouvelles possibilités et découvre des relations visuelles inattendues.
Le contrôle technique est équilibré par l’intuition et la spontanéité, permettant au processus créatif de rester visible dans l’œuvre finie. Dans ses compositions fluides, l’artiste guide la direction et l’interaction des pigments tout en préservant les formations organiques créées par le mouvement de la couleur.
Au centre de sa pratique se trouve la transformation : le moment où la couleur, la matière, la texture, le mouvement et le geste fusionnent en une expérience visuelle unifiée.
Créées individuellement à la main, ses œuvres invitent à une observation attentive et révèlent progressivement des détails tactiles et chromatiques. Chaque composition possède sa propre structure irréproduisible et enregistre un moment unique d’interaction matérielle.
À travers ce dialogue entre recherche et intuition, Tana Jerm a développé un langage contemporain distinctif caractérisé par une intensité chromatique, une richesse tactile, une sensibilité matérielle, la profondeur et la présence.
Tatjana Jermolajeva est représentée internationalement par Abstract Art Gallery, Riga, Lettonie.
À propos du vendeur
ABSTRACT ART GALLERY
Abstract, sculptural & contemporary paintings — Unique artworks — Lifetime guarantee — Worldwide free shipping
Fast dispatch from Riga International Airport within 24 to 48 hours after order confirmation. Delivery time then depends on the collector's country and the international carrier. Every artwork is carefully packaged, accompanied by its certificate of authenticity, and benefits from a lifetime guarantee. The gallery is available 24 hours a day, 7 days a week via Catawiki messaging for any advice, tracking, or information.
For collectors, resellers and galleries: artworks can be held by the gallery, perfectly stored and ready. Gift packaging, certificate, artwork message, and custom dedication included. Direct shipping to your client available on request.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) is a contemporary art gallery founded in 2010, based in Riga, Latvia, specialising in contemporary abstraction, sculptural minimalism, and in-depth research on materials, textures, and depth.
The gallery represents a curated roster of contemporary artists, each bringing a distinct technique and artistic language — from acrylic pouring and sculptural relief to mixed media on canvas and 3D acrylic-resin work. Every artist is selected for their commitment to material research, craftsmanship, and long-term artistic integrity.
Types of works available
The gallery offers exclusively original contemporary artworks, carefully selected, including abstract minimalist works, textured and sculptural compositions, relief and 3D pieces, and large-scale wall pieces with strong architectural presence.
Custom commissions are available upon request across the gallery's roster of artists. Any format, dimension, or colour palette that can be conceived and realised can be created, tailored precisely to your space and vision.
Standard formats include 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, as well as larger formats depending on the work. Depths generally range from 0.2 cm (canvas works) to 5–7 cm, and can reach up to 12 cm for certain sculptural pieces, offering a strong interaction between form, light, and space.
Frames and presentation options include US Box white, US Box black, slim aluminium frame, protective transport tube for unframed canvases, and other premium finishing options available on request.
Materials and Quality
Works are created using high-end materials selected across Europe, with particular attention given to quality, stability, and longevity. Depending on the artist and the piece, the gallery uses premium wood supports, professional-grade canvas, fine acrylic pigments, natural fibers, resin, and finishes selected for their long-term resistance. Each work is presented with careful attention to detail, finish, and presentation.
Expertise and Artistic Vision
Abstract Art Gallery stands apart through a curatorial approach that combines artistic sensitivity with material research — continuous exploration of texture, pigment, matter, and light across its artists' practices. Works are designed to integrate into modern interiors, architectural spaces, executive offices, hotels, galleries, and private collections, while maintaining a strong artistic identity.
For Collectors
Works offered by the gallery are conceived as genuine artistic investments, with high durability, museum-level quality, and an aesthetic designed to transcend time. Shipping is free worldwide, carefully protected and insured, and every work benefits from a lifetime guarantee on colour fastness and material quality under normal exhibition conditions.
Custom commissions are welcome. Whether you have a specific size, a particular colour palette, or a precise vision for your space, our artists can create a work tailored exactly to what you have in mind. Contact us via Catawiki messaging to discuss your project.
Abstract Art Gallery
Contemporary Art — Sculptural & Abstract Works — Multiple Represented Artists
Gallery Quality — Artistic Research — Excellence in Materials
Détails
Édition
Original
Vendu(e) par
Galerie
Vendu avec cadre
Non
Artiste
T. Jearn
Technique
Peinture acrylique, Techniques mixtes
Titre de l'œuvre d'art
Amethyst Ascension
Signature
Signé à la main, Signé(e)
Pays d’origine
Lettonie
Année
2021
Couleur
Blanc, Jaune, Noir, Or, Violet
Condition
Excellent état
Hauteur
50 cm
Largeur
40 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Nature
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
