Ronak moshiri - "emotional connection

Peintre persane et canadienne, née à Téhéran, je vis actuellement à Florence, en Italie.
Artiste permanente dans une galerie à Bologne.
Artiste primée lors de concours nationaux et internationaux, mes œuvres ont été publiées dans d’importantes publications italiennes (notamment des critiques et des articles dans des journaux nationaux, ainsi que dans le Catalogo dell’Arte Moderna, vol. 50, 53, 54 et 55) et dans des catalogues persans.

Mes œuvres s’inspirent principalement de l’ancienne poésie persane. Elles sont très expressives et portent en elles l’art oriental.

Mes créations originales sont principalement réalisées à l’acrylique, à l’huile et en techniques mixtes. L’acrylique m’aide beaucoup à obtenir les textures que j’utilise. Il m’arrive de la mélanger à l’huile pour apporter de la luminosité.

Je suis artiste et je me considère aussi comme une conteuse. Je fais le lien avec la tradition persane d’une manière entièrement contemporaine. Je souhaite en préserver la profondeur lyrique et la capacité d’introspection.

Je considère la recherche artistique comme une analyse introspective. Lorsque je peins, des figures émergent à la surface, comme dans une vision mystique.
La beauté se révèle sous des formes symboliques. Elles trouvent leur place sur la toile et rappellent au spectateur l’importance des sentiments.


Cette œuvre mêle les styles figuratif et expressionniste. Les membres allongés des personnages et leurs traits légèrement abstraits évoquent la vulnérabilité. Leurs postures — douces, penchées l’une vers l’autre — suggèrent des thèmes comme l’amour, le soutien ou la contemplation partagée. L’arrière-plan sombre et tourbillonnant pourrait symboliser les difficultés extérieures, les tempêtes émotionnelles ou l’inconnu, tandis que les personnages lumineux peuvent représenter l’espoir ou le lien au milieu de ce chaos. L’utilisation de tons pastel atténués pour les corps confère à l’œuvre une tonalité onirique, presque spirituelle. Ensemble, ces éléments évoquent un récit de résilience grâce à la compagnie de l’autre, ou un sanctuaire intérieur que l’on trouve dans la proximité. Elle semble intime, mélancolique et protectrice. Elle évoque une force tranquille dans le fait d’être ensemble, l’environnement sombre et texturé faisant ressortir la tendresse du couple. L’œuvre invite à réfléchir aux thèmes de l’amour et du refuge, sa profondeur émotionnelle étant renforcée par la surface tactile et la palette de couleurs atténuées.