Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica

AUTEUR

Antonio Morato (Este, 17 mars 1903 – Padoue, 13 mars 1989) se forma dans la Padoue animée des années vingt, en dehors des parcours académiques traditionnels. D’abord proche des idées du « Novecento », il se distingua par une sensibilité figurative marquée, fondée sur une adhésion instinctive à la réalité. Il aimait en effet définir les artistes comme des « animaux à lunettes », capables de capter par anticipation ce qui circulait dans l’air. Dans ses premières toiles, consacrées aux natures mortes, aux masques et aux paysages, il allia une âme populaire authentique à un grand souci de la forme et de la composition.

Après la guerre, son langage évolua en assimilant les décompositions spatiales picassiennes et le chromatisme de Matisse, avant de s’orienter, à partir de la fin des années cinquante, vers une production plus intimiste et désenchantée. Fuyant les modes éphémères, sa période tardive prit des accents plus introspectifs : le chant primitif et idyllique du paysage vénitien céda la place à une peinture exprimant un profond malaise face à l’urbanisation croissante et à la civilisation industrielle. Ses sujets habituels furent ainsi rendus au moyen d’une application de la couleur plus sobre et essentielle, tout en conservant celle-ci comme élément central dans la construction des volumes.

Sur le plan technique, outre ses qualités de peintre de chevalet, capable de passer de l’huile au pastel, Morato fut un excellent fresquiste. Parmi ses réalisations publiques les plus prestigieuses figurent les décorations de la « Sala delle studentesse » au Palazzo del Bo et les cycles de fresques, dont le « Chemin de croix », dans l’église padouane de la Sacra Famiglia (1939-1940). Aujourd’hui, ses œuvres, précieux témoignage de toute l’évolution de son style, sont conservées et mises en valeur dans les collections municipales de la ville de Padoue et figurent dans de prestigieuses collections privées, confirmant l’importance de cet interprète original et solitaire du Novecento vénitien.

DESCRIPTION

« Composizione Anatomica », technique mixte sur toile, 100 x 70 cm, datable des années 1960. Bien que le tableau ne soit pas signé, il est de la main certaine de Morato, tant par comparaison que par provenance, puisqu’il provient des héritiers du peintre lui-même. Un certificat régulier d’authenticité et de provenance est fourni.

L’œuvre explore la tension dynamique du corps humain inscrit dans une partition architecturale et environnementale complexe. Dans la partie inférieure et au centre se détachent deux figures nues aux profils élancés et nerveux, saisies de profil dans un mouvement rythmé d’ascension ou de danse : les anatomies, les genoux fléchis dans une pose anguleuse et vive, se tendent vers la gauche, les bras entrelacés, tandis qu’en hauteur brille une petite sphère jaune solaire, enchâssée dans une niche. Au centre, un fin pilier à bandes diagonales noires et blanches rythme verticalement la scène. Au-delà, dans le panneau inférieur droit, apparaît une troisième présence corporelle aux formes plus pleines et enveloppantes, modelée dans des tons violets. Dans la partie supérieure, l’espace s’ouvre sur un double décor : à gauche, un enchevêtrement de troncs et de frondaisons vertes évoque un rideau d’arbres, tandis qu’à droite se profilent les volumes géométriques d’un édifice au toit en pente, flanqué de murs ocre et d’un escalier.

La composition repose sur une rigoureuse grille orthogonale qui divise la surface en panneaux distincts, dont la solide stabilité est rompue par l’élan oblique et articulé des membres au premier plan. La touche, dense, pâteuse et constructive, alterne de larges aplats anguleux, qui édifient les éléments du fond, et de longues étendues sinueuses bordées de contours sombres, qui sculptent la tension musculaire des corps. La construction et l’harmonie chromatiques de l’œuvre sont particulièrement remarquables : la couleur elle-même génère la structure plastique et rythme les plans spatiaux. La palette s’organise en une subtile symphonie de tonalités froides et minérales — verts sauge, gris ardoise, mauves et violets profonds — éclairées par la vigueur des blancs crayeux qui font respirer le fond. Les lumineuses touches de jaune doré du globe central et des murs en haut à droite, les terres brunes et ocres du sol, ainsi que les vifs accents rouge corail et cyclamen le long des bords viennent réchauffer et équilibrer admirablement l’ensemble, composant un tissu tonal d’une cohérence et d’une musicalité extraordinaires.

Datant des années soixante, le tableau s’inscrit pleinement dans la période mûre et plus désenchantée de Morato, amorcée à la fin de la décennie précédente sous le signe d’une recherche introspective et solitaire. La leçon européenne assimilée après la guerre — perceptible aussi bien dans la décomposition plastique et spatiale d’inspiration picassienne que dans la liberté expressive de la couleur inspirée de Matisse — aboutit ici à une facture plus sobre et essentielle, qui conserve néanmoins la donnée chromatique comme principe fondamental de la construction des volumes. Loin des modes éphémères, l’artiste dépasse désormais l’antique chant idyllique du paysage vénitien et laisse transparaître, dans l’entrelacement serré des membres humains, des arbres et des décors muraux, ce malaise face à l’urbanisation croissante qui caractérise sa période tardive. Il confirme ainsi son statut d’« animal à lunettes », doué d’une réceptivité instinctive, capable de capter ce qui circule dans l’air et de le traduire en une vision poétique vigoureuse.


RAPPORT DE CONDITION

Bon état général. Œuvre intacte dans toutes ses parties, avec des couleurs et une touche vives et bien lisibles.

La photo du tableau intégré dans un décor a été générée par intelligence artificielle et doit être considérée comme purement illustrative. Seules les autres photos font foi : elles montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que détaillées.

Expédition suivie et assurée, avec un emballage adapté.