Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format

Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 mars 1930 - Pordenone, 15 juillet 2013)

« Sans titre »

lattes de bois profilées (contreplaqué)
et peinture, toile tendue

Œuvre authentique / 1970-1980

Dimensions : 133 x 133 cm, sous plexiglas transparent
Toile : 130 x 130 cm


Estimation aux enchères
2 800 € – 3 000 €

Description et analyse artistique

L’œuvre Sans titre de Ben Ormenese constitue un exemple intéressant de recherche abstraite et tridimensionnelle, où peinture, sculpture et expérimentation matérielle se rencontrent, dépassant les limites traditionnelles de la surface picturale.
La composition se déploie dans un format carré rigoureux, dominé par une vaste surface claire sur laquelle s’inscrit un élément plastique vertical, de forme irrégulière et effilée.
La structure centrale, réalisée au moyen de lattes de bois profilées et disposées selon une succession rythmique de reliefs parallèles, se détache physiquement du plan de la toile, créant un dialogue raffiné entre lumière, matière et profondeur.

Une plage noire, située dans la partie supérieure, introduit un contraste chromatique et géométrique marqué, accentuant le dynamisme de la composition.

Le travail particulier des lattes produit une succession d’ombres subtiles qui évoluent selon la direction de la lumière et le point de vue, conférant à l’œuvre une perception visuelle en perpétuelle variation.

Le langage artistique : matière, espace et mouvement
Dans cette composition, Ormenese renonce à la représentation figurative pour se concentrer sur les éléments fondamentaux du langage visuel : forme, rythme, surface, lumière et espace.
Le bois n’est pas un simple matériau de support, mais devient le protagoniste de la construction artistique.

La disposition ordonnée des reliefs introduit une vibration optique qui semble animer la surface, tandis que le contraste entre la verticalité de la forme centrale et la stabilité du périmètre carré crée une tension maîtrisée dans la composition.
La relation entre le blanc du fond, le noir de la plage supérieure et la teinte naturelle des lattes est particulièrement significative ; elle confère à l’ensemble un équilibre sobre et mesuré.

L’œuvre peut être considérée comme une réflexion sur le dépassement de la peinture traditionnelle : elle n’est plus seulement une image à observer de face, mais un objet plastique capable d’interagir avec l’espace environnant.

Contexte historique et artistique
La recherche de Ben Ormenese se développe à partir des années soixante, lorsque l’artiste abandonne progressivement la peinture traditionnelle pour se consacrer à la construction de structures en bois et à l’étude des effets perceptifs de la lumière.
Dès le milieu des années soixante, il réalise le cycle LAM (structures lamellaires), dans lequel des surfaces articulées en éléments parallèles produisent des effets optiques et des jeux d’ombres. 
L’œuvre présentée présente des affinités formelles évidentes avec ces recherches, notamment dans l’utilisation des lattes et dans la relation entre surface et relief. Il n’est toutefois pas possible de la rattacher avec certitude au cycle LAM sans éléments documentaires supplémentaires.
Interprétation de l’œuvre
La forme centrale peut évoquer une présence organique, presque une feuille, une lame ou un corps suspendu, sans toutefois acquérir d’identité figurative définie.
L’élément vertical semble émerger de la surface, puis se dissoudre progressivement vers le bas, tandis que la plage noire supérieure en accentue la force visuelle.
Il en résulte une composition d’une grande sobriété, où le mouvement n’est pas représenté, mais naît de la perception de l’observateur.

Présentation et protection : œuvre protégée en façade par une plaque transparente en plexiglas, placée devant la surface artistique afin de protéger les éléments plastiques et la composition originale.

Note sur l’état de conservation : la plaque de protection en plexiglas peut présenter de légères marques en surface, des auréoles ou des reflets dus à l’utilisation et à l’exposition, sans que ceux-ci constituent nécessairement des altérations de la surface artistique sous-jacente.

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Rapport d’état :

Bon, compte tenu de l’époque présumée de l’œuvre. Traces du temps sur le plexiglas

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Note concernant le cadre
Le cadre, s’il est présent, est fourni à titre gracieux et considéré comme un élément accessoire de l’œuvre ; il n’entre pas dans la détermination de sa valeur économique.
Compte tenu de la fragilité éventuelle, de l’ancienneté et de la délicatesse des matériaux, de légers dommages, décollements, éclats ou bris peuvent survenir lors des opérations d’emballage, de manutention et de transport.
Tout dommage éventuel au cadre ne pourra donc donner lieu à contestation, à une demande de remboursement ou à une réduction du prix.

L’achat porte exclusivement sur l’œuvre d’art décrite ; le cadre est quant à lui offert, dans son état de conservation actuel.

Idéale pour la collection et l’investissement

Emballage professionnel et expédition assurée
Expédition selon les normes muséales, dans une caisse en bois