Claus Bertermann (1965) - Ricochet

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

L’histoire derrière « Ricochet »

Une femme est assise au centre d’une pièce lumineuse, enveloppée dans un manteau fluide rouge, vert et bleu nuit, et vous regarde droit dans les yeux. À ses pieds, un bouledogue français doré n’a d’yeux que pour elle. Derrière son épaule, un homme au visage vert se penche dans le tableau, le regard tourné vers vous.

Suivez les regards : ils ne cessent de circuler. Le chien la regarde, elle vous regarde, et l’homme semble vous regarder, mais juste au-delà de votre épaule. L’attention traverse la pièce comme une pierre qui ricoche à la surface de l’eau : de regard en regard. Chaque regard se pose sur un nouvel endroit, et le dernier se pose sur la personne qui se tient devant la toile. Vous ne faites pas que regarder cette scène, vous la complétez. Et le regard de l’homme est encore en chemin, si bien que le tableau recommence chaque fois que vous le regardez à nouveau.

À propos de l’artiste

Claus Bertermann est titulaire d’un master en architecture (TU Munich) et est un artiste contemporain collectionné à l’international. Plus de 1 000 œuvres grand format figurent dans des collections privées et institutionnelles, dont un triptyque monumental à l’Université technique de Munich. Ses peintures abstraites ont atteint des prix de vente aux enchères remarquables, comme 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e’s Paris et 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y’s Cologne, ainsi que d’autres ventes chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l et D. o. r. o. t. h. e. u. m.

En 2026, il a commencé une série figurative radicalement nouvelle : des personnes et des scènes aux couleurs vives et chargées d’émotion, inspirées de l’expressionnisme allemand. Il peint d’abord le fond à grands coups de pinceau amples et libres. Puis, par-dessus, il dessine les personnages au bâton d’huile, en lignes nettes et assurées.

Description visuelle

Une femme aux cheveux foncés, avec un ruban rouge dans les cheveux, les lèvres rouges et les yeux bleus, est assise au centre, vêtue d’un manteau rouge flamboyant strié de vert et de bleu profond. En bas à gauche, un bouledogue français doré aux oreilles dressées tourne la tête vers elle ; en haut à droite, un homme au visage vert, peint de façon plus libre, émerge du bleu. Des touches de jaune vif, de turquoise et d’orange emplissent la pièce autour d’eux. Signé au bâton d’huile jaune-vert en bas à droite.

Un détail pour celles et ceux qui regardent une deuxième fois : le vert du visage de l’homme réapparaît dans le manteau de la femme, comme si un lien les unissait au-delà d’un simple échange de regards.

Pourquoi cette œuvre vaut son prix

Une grande peinture à l’échelle d’un musée, réalisée au cours de la première année d’une série figurative radicalement nouvelle. Avec ses dimensions de 150 x 200 cm, c’est une véritable pièce maîtresse pour un salon, un mur de galerie ou le bureau d’un collectionneur. Ses jaunes, rouges et bleus lumineux apportent chaleur et énergie à tout espace, et son jeu de regards fait de chaque visiteur un élément de la scène. Une œuvre joyeuse et pleine d’esprit, pour les collectionneurs qui aiment les peintures qui les regardent en retour.

Informations clés pour les collectionneurs

– Titre : Ricochet
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 150 x 200 cm (59 × 79 pouces)
– Technique : acrylique et bâton d’huile sur toile
– Œuvre originale unique
– Signée par l’artiste au recto et au verso ; titre, année et nom complet de l’artiste inscrits au verso
– Certificat d’authenticité inclus
– État : excellent ; toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie du processus de création de l’artiste
– Vendue non encadrée et sans châssis ; expédiée roulée pour un transport international sécurisé
– Marge blanche supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés, permettant un rentoilage professionnel sur un châssis de qualité muséale d’une profondeur maximale de 6 cm (environ 2,4 pouces), pour une présentation épurée, sans cadre, dans le style d’une galerie
– Le rentoilage professionnel est à la charge de l’acheteur
– Emballage professionnel et expédition dans le monde entier par des transporteurs haut de gamme tels qu’UPS

À noter concernant les mises en situation en intérieur :

Certaines photos montrent le tableau inséré numériquement dans un intérieur. Ces mises en situation sont des visualisations générées par l’IA, créées uniquement pour donner une idée de l’échelle et de la présence de l’œuvre — il ne s’agit pas de photos de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions de taille et les couleurs qui y apparaissent peuvent différer de l’original. Les références faisant foi sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photo en atelier du tableau lui-même. Veuillez également noter que les couleurs peuvent apparaître différemment selon le calibrage de l’écran.