Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica 2

AUTORE

Antonio Morato (Este, 17 marzo 1903 – Padova, 13 marzo 1989) s’est formé dans la Padoue vive des années vingt, en dehors des parcours académiques traditionnels. Initialement proche des revendications du « Novecento », il se distingua par une sensibilité figurative marquée fondée sur une adhésion instinctive à la réalité. Il aimait en effet définir les artistes comme des « animaux avec des lunettes », capables de capter en avance ce qui circulait dans l’air. Au cours des premières toiles, dédiées à des nature mortes, masques et paysages, il allia un esprit populaire authentique à un soin formel et compositionnel extrême.

Après-guerre, son langage évolua en s’assimilant les décompositions spatiales picassiennes et la chromatique de Matisse, pour aboutir, à partir de la fin des années cinquante, à une production plus intime et désabusée. Évitant les modes passagères, sa phase tardive prit des tons plus introspectifs: le chant idyllique primitif du paysage vénitien céda le pas à une peinture qui exprimait un malaise palpable face à l’avancée de l’urbanisation et de la civilisation industrielle. Ses sujets typiques furent ainsi rendus par une mise en couleur plus austère et essentielle, en conservant la couleur comme élément central dans la construction des volumes.

Du point de vue technique, outre être un habile peintre de chevalet capable de passer de l’huile à l’emploi du pastel, Morato fut un excellent fresquant. Parmi ses œuvres publiques les plus prestigieuses figurent les décorations de la « Salle des étudiantes » au Palazzo del Bo et les cycles à fresco, dont la « Via Crucis », dans l’église padouane de la Sacra Famiglia (1939-1940). Aujourd’hui ses travaux, témoignage précieux de l’intégralité de sa parabole stylistique, sont conservés et valorisés dans les collections civiles de la ville de Padoue et font partie de prestigieuses collections privées, confirmant l’importance de cet interprète original et solitaire du XXe siècle vénitien.

DESCRIPTION

« Composition Anatomique 2 », huile sur toile, 102x82 cm, avec cadre, 100x80 cm la seule toile, date et signature en bas à droite.

Dans la toile se joue le contraste entre l’abandon du corps humain dans la nature et l’irruption de la modernité mécanique. Dans le registre inférieur, étendue sur une étendue ondulée de prairies et de cours d’eau, trône une figure étendue en costume sur les tons de brique et d’ocre, captée avec des membres clairs et vigoureusement profilés dans une pose de repos calme. À l’horizon de droite, rompant la sérénité du paysage, se dresse la structure réticulée d’un viaduc traversé par la silhouette sombre d’un train, d’où s’élève une colonne dense de fumée noire qui menace un ciel peuplé de nuages tourbillonnants.

L’appareil compositionnel oppose le mouvement ondulatoire du sol à la rotation des masses nuageuses, trouvant dans la diagonale anatomique au premier plan et dans la rigidité géométrique du pont deux contrepoids structurels solides. Le pinceau, pâteux et rythmique, progresse par des foulées courbes dans le paysage et se fait plus incisif dans la définition plastique des membres. D’une efficacité extraordinaire est la construction et l’harmonie chromatique, où la couleur elle-même génère lumière et profondeur spatiale: la fraîche symphonie de verts émeraude, de jaunes citron et de bleus ciel dialogue merveilleusement avec les blancs nacrés, les roses tendres et les mauves du ciel, tandis que les notes chaudes de terre brûlée et d’orange au centre équilibrent avec une musicalité raffinée l’insertion dramatique de brun et de noir du fumée à droite.

Peinte en 1972, la toile est emblématique de la saison tardive et plus désabusée d’Antonio Morato, amorcée à partir de la fin des années cinquante. Revisitant après-guerre la décomposition plastique picassienne et la centralité chromatique de Matisse, l’artiste accède dans les années soixante-dix à une synthèse formelle essentielle, où la couleur demeure le pivot absolu dans la construction des volumes. Ici le chant primitif idyllique du paysage laisse place à ce malaise palpable face à l’avancée de l’urbanisation et de la civilisation industrielle — évoqué par le train fumant à l’horizon — typique de sa maturité: loin des modes passagères, Morato se confirme comme cet « animal avec des lunettes » doté d’une réceptivité instinctive, capable de capter à l’avance les inquietudes de son temps et de les traduire en une vision lyrique vibrante.

CONDITION REPORT

Bonne condition générale. Œuvre intègre dans toutes ses parties avec chromie et pinceau vivides et lisibles. Le cadre est à considérer comme offert.

La photo du tableau inséré dans un agencement est générée par intelligence artificielle et doit être considérée comme purement illustratif. Seuls les photos restantes font foi, qui montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que de détail.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.