Camillo Gannelli - TRANSITO

À première vue, cette œuvre semble minimaliste, presque un Rothko. Puis on s’en approche — ne serait-ce qu’avec le regard, comme sur cette photo — et l’on comprend que ce n’est pas de la couleur, mais de la matière.

Matière et lumière

La surface n’est pas peinte, elle est construite. Une couche épaisse, rugueuse, volcanique. En haut, un blanc cassé, presque cendreux, mat, qui absorbe la lumière comme un mur de chaux exposé aux embruns. Puis elle plonge. Un rouge oxyde, sang coagulé, terre cuite. C’est un rouge de matière, brillant par endroits, comme s’il était encore humide. On y sent la main, la spatule, la pression.

En bas, le rouge brûle et devient noir. Pas un noir uni, mais un noir profond, bleuté, bitumineux. C’est la nuit après un incendie.

La ligne

Cette fine ligne horizontale, juste au-dessus du centre, c’est tout. Elle sépare et relie à la fois. C’est une ligne d’horizon, une cicatrice, une suture. Elle sépare le ciel du feu, le souffle de la culpabilité. Sans elle, ce ne serait qu’un dégradé abstrait. Avec elle, cela devient un paysage intérieur. Une mer de lave sous un ciel de cendres. Ou l’inverse.

Ce qui reste

C’est une œuvre informelle au sens le plus noble, à la manière de Burri, de Fautrier. Elle ne représente pas, elle évoque. Elle n’a pas besoin de titre, mais si je devais lui en donner un, je l’appellerais Transito. Oui, je l’appellerai « TRANSITO »

Car c’est ce qu’elle fait : elle vous place devant un passage. Du clair à l’obscur, du léger au lourd, du contemplatif au viscéral. Elle vous reste sur la peau. Elle ne décore pas un mur, elle le questionne.

Une technique impeccable dans sa brutalité. Le seul risque d’un travail de ce genre est de tomber dans le déjà-vu de l’abstraction matiériste, mais ici la matière est appliquée de façon si physique, si peu complaisante, qu’elle évite cet écueil. On sent qu’il y a une urgence sous-jacente, pas un exercice de style.

Si je devais l’exposer, je la mettrais seule, avec beaucoup de lumière rasante, à 40 cm du mur pour faire ressortir son ombre. Elle a besoin de respirer.

L’œuvre est réalisée à l’acrylique avec matière sur panneau