Camillo Gannelli - Sinfonia materica





52 € | ||
|---|---|---|
45 € | ||
36 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 145304 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Le tableau original signé *Sinfonia materica* (2026) de Camillo Gannelli est un paysage abstrait réalisé en techniques mixtes et à l’acrylique sur toile, au format 30 × 40 cm.
Description fournie par le vendeur
L’œuvre s’impose par un équilibre parfait entre mémoire et matière.
Divisée horizontalement en deux univers chromatiques et conceptuels, la toile raconte une transition. Dans la partie supérieure, dominée par des blancs ivoire, des ocres brûlés et des tons rouille, apparaît une partition musicale à peine lisible, comme un souvenir estompé par le temps. Les craquelures volontaires, les glacis et les signes en forme de croix évoquent des murs anciens, des pages jaunies, un passé qui s’effrite sans disparaître.
Pour interrompre ce silence suspendu, une bande d’or en relief — presque une ligne d’horizon en fusion — crée une césure alchimique. De là déferle le bleu.
La partie inférieure est pure matière vivante : une mer de reliefs, de gouttes, de granules et de lapillis bleu cobalt et outremer qui avancent vers le spectateur. Ce n’est plus une peinture à regarder, mais à toucher. C’est le son qui devient océan, la note qui devient vague.
La qualité de l’œuvre réside précisément dans ce passage : de la musique écrite, intellectuelle et fragile de la partie supérieure à la musique incarnée, physique et cosmique de la partie inférieure. Une œuvre d’informel lyrique d’une grande finesse, où le craquelé et l’acrylique en matière ne sont pas de simples techniques, mais un langage.
Une œuvre qui ne décore pas, mais que l’on habite.
L’œuvre est réalisée sur une toile de 30 × 40 × 3 cm
L’œuvre s’impose par un équilibre parfait entre mémoire et matière.
Divisée horizontalement en deux univers chromatiques et conceptuels, la toile raconte une transition. Dans la partie supérieure, dominée par des blancs ivoire, des ocres brûlés et des tons rouille, apparaît une partition musicale à peine lisible, comme un souvenir estompé par le temps. Les craquelures volontaires, les glacis et les signes en forme de croix évoquent des murs anciens, des pages jaunies, un passé qui s’effrite sans disparaître.
Pour interrompre ce silence suspendu, une bande d’or en relief — presque une ligne d’horizon en fusion — crée une césure alchimique. De là déferle le bleu.
La partie inférieure est pure matière vivante : une mer de reliefs, de gouttes, de granules et de lapillis bleu cobalt et outremer qui avancent vers le spectateur. Ce n’est plus une peinture à regarder, mais à toucher. C’est le son qui devient océan, la note qui devient vague.
La qualité de l’œuvre réside précisément dans ce passage : de la musique écrite, intellectuelle et fragile de la partie supérieure à la musique incarnée, physique et cosmique de la partie inférieure. Une œuvre d’informel lyrique d’une grande finesse, où le craquelé et l’acrylique en matière ne sont pas de simples techniques, mais un langage.
Une œuvre qui ne décore pas, mais que l’on habite.
L’œuvre est réalisée sur une toile de 30 × 40 × 3 cm

