Slasky - Libertà
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« Libertà » est une impression giclée signée à la main, en édition limitée numérotée 3/5, de style baroque, datée de 2026 et mesurant 60 × 33 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Unité dans la diversité : Marianne et les étudiants
Cette œuvre d’art numérique provocatrice réinterprète le chef-d’œuvre romantique d’Eugène Delacroix, *La Liberté guidant le peuple* (1830), en le plongeant dans le contexte tumultueux des récentes manifestations à Paris.
La composition pyramidale de l’œuvre originale est conservée, avec la figure iconique de Marianne au sommet, brandissant le drapeau tricolore français et avançant sur des barricades de corps tombés. Cependant, l’allégorie classique est brusquement interrompue par l’irruption de la réalité moderne.
À droite, une rangée de policiers antiémeutes, équipés de matériel contemporain et de boucliers portant l’inscription « POLICE », affronte Marianne. Dans un contraste ironique et saisissant, l’agent en tête brandit, au lieu d’une arme traditionnelle, un pistolet à eau aux couleurs vives, transformant le symbole de la répression étatique en quelque chose de ludique et d’absurde.
Les manifestations à Paris comme contexte
L’œuvre regorge de détails qui ancrent la scène dans les manifestations parisiennes. Une benne à ordures en flammes, élément visuel fréquent lors des manifestations, porte des inscriptions faisant écho aux revendications du mouvement des Gilets jaunes. Des slogans tels que « MACRON DEMISSION » (Macron, démission), « GILETS JAUNES » et « LA LUTTE CONTINUE » sont clairement visibles.
Ces graffitis ne sont pas de simples éléments superficiels ; ils représentent les voix de la dissidence et le cœur du conflit. L’artiste fusionne avec maestria le langage visuel de la révolution historique avec les réalités de la désobéissance civile contemporaine.
*Unité dans la diversité : Marianne et les étudiants* est un puissant commentaire sur la nature de la protestation et la persistance des idéaux révolutionnaires en France. En plaçant Marianne face à la police moderne, l’œuvre soulève des questions sur ceux qui détiennent le pouvoir et sur ce que signifie la « Liberté » au XXIe siècle. L’utilisation du pistolet à eau, en particulier, remet en question les notions conventionnelles de violence d’État et de résistance.
En conclusion, cette œuvre d’art est une puissante fusion d’histoire, de politique et de commentaire social. Elle nous rappelle que, si les formes de protestation peuvent changer, le désir humain de liberté et de justice demeure une force constante.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londres
W8 7NX
2024
Exposition personnelle
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venise, Italie
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Allemagne
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italie
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Suisse
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italie
2020
Woodward Gallery
Exposition WashYourHands
New York, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Suède
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Suisse
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
À propos du vendeur
Slasky revient à défoncer les barrières du temps avec une œuvre qui agit comme un fin court-circuit visuel et conceptuel. Au centre de la composition éclate le regard magnétique et indissociable d'un portrait féminin classique, imprégné du réalisme méticuleux typique de la grande tradition picturale nord-européenne du XVIIe siècle. La dignité austère de la noble dame, encadrée par une somptueuse gorge de dentelle blanche, est toutefois interceptée, découpée et partiellement occultée par un motif géométrique à rayures diagonales blanches et noires. Cette intervention graphique n'est pas une simple superposition esthétique, mais une forte déclaration de poésie urbaine. Slasky introduit un motif qui évoque immédiatement les codes visuels de la signalisation routière contemporaine, de l'Optical Art et des graphismes street modernes. Le barrage géométrique agit comme une barrière ou un filtre censatoire qui décompose le visage : une moitié reste fidèle à sa dimension museale et historique, tandis que l’autre moitié se dissout dans la froide rationalité du code abstrait. L’œuvre interroge ainsi la perception de l'identité à l'ère numérique. Le visage du passé, gardien d'une mémoire historique intime et solennelle, est réactivé et contraint de dialoguer avec les rythmes syncopés et les géométries effrontées de la culture contemporaine. Pour sublimer cette dicotomie est le choix du cadre: un somptueux profil baroque noir en relief qui enferme l'œuvre, transformant le contraste criard et pop en un objet sacré de design muséal. Avec son incontestable maîtrise technique et éditoriale, Slasky ne détruit pas l'ancien, mais le recodifie, démontrant que l'art classique n'appartient pas seulement au passé, mais qu'il est une matière vivante, prête à être traversée et à se re-signifier par les symboles de notre présent.
Traduit par Google TraductionUnité dans la diversité : Marianne et les étudiants
Cette œuvre d’art numérique provocatrice réinterprète le chef-d’œuvre romantique d’Eugène Delacroix, *La Liberté guidant le peuple* (1830), en le plongeant dans le contexte tumultueux des récentes manifestations à Paris.
La composition pyramidale de l’œuvre originale est conservée, avec la figure iconique de Marianne au sommet, brandissant le drapeau tricolore français et avançant sur des barricades de corps tombés. Cependant, l’allégorie classique est brusquement interrompue par l’irruption de la réalité moderne.
À droite, une rangée de policiers antiémeutes, équipés de matériel contemporain et de boucliers portant l’inscription « POLICE », affronte Marianne. Dans un contraste ironique et saisissant, l’agent en tête brandit, au lieu d’une arme traditionnelle, un pistolet à eau aux couleurs vives, transformant le symbole de la répression étatique en quelque chose de ludique et d’absurde.
Les manifestations à Paris comme contexte
L’œuvre regorge de détails qui ancrent la scène dans les manifestations parisiennes. Une benne à ordures en flammes, élément visuel fréquent lors des manifestations, porte des inscriptions faisant écho aux revendications du mouvement des Gilets jaunes. Des slogans tels que « MACRON DEMISSION » (Macron, démission), « GILETS JAUNES » et « LA LUTTE CONTINUE » sont clairement visibles.
Ces graffitis ne sont pas de simples éléments superficiels ; ils représentent les voix de la dissidence et le cœur du conflit. L’artiste fusionne avec maestria le langage visuel de la révolution historique avec les réalités de la désobéissance civile contemporaine.
*Unité dans la diversité : Marianne et les étudiants* est un puissant commentaire sur la nature de la protestation et la persistance des idéaux révolutionnaires en France. En plaçant Marianne face à la police moderne, l’œuvre soulève des questions sur ceux qui détiennent le pouvoir et sur ce que signifie la « Liberté » au XXIe siècle. L’utilisation du pistolet à eau, en particulier, remet en question les notions conventionnelles de violence d’État et de résistance.
En conclusion, cette œuvre d’art est une puissante fusion d’histoire, de politique et de commentaire social. Elle nous rappelle que, si les formes de protestation peuvent changer, le désir humain de liberté et de justice demeure une force constante.
2026
* CI-AO
30 avril - 28 mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 septembre 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londres
W8 7NX
2024
Exposition personnelle
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A , 30124 Venise, Italie
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Munich, Allemagne
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milan, Italie
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Suisse
Lille ArtUp 2021
Lille, France
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italie
2020
Woodward Gallery
Exposition WashYourHands
New York, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Stockholm, Suède
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Suisse
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
À propos du vendeur
Slasky revient à défoncer les barrières du temps avec une œuvre qui agit comme un fin court-circuit visuel et conceptuel. Au centre de la composition éclate le regard magnétique et indissociable d'un portrait féminin classique, imprégné du réalisme méticuleux typique de la grande tradition picturale nord-européenne du XVIIe siècle. La dignité austère de la noble dame, encadrée par une somptueuse gorge de dentelle blanche, est toutefois interceptée, découpée et partiellement occultée par un motif géométrique à rayures diagonales blanches et noires. Cette intervention graphique n'est pas une simple superposition esthétique, mais une forte déclaration de poésie urbaine. Slasky introduit un motif qui évoque immédiatement les codes visuels de la signalisation routière contemporaine, de l'Optical Art et des graphismes street modernes. Le barrage géométrique agit comme une barrière ou un filtre censatoire qui décompose le visage : une moitié reste fidèle à sa dimension museale et historique, tandis que l’autre moitié se dissout dans la froide rationalité du code abstrait. L’œuvre interroge ainsi la perception de l'identité à l'ère numérique. Le visage du passé, gardien d'une mémoire historique intime et solennelle, est réactivé et contraint de dialoguer avec les rythmes syncopés et les géométries effrontées de la culture contemporaine. Pour sublimer cette dicotomie est le choix du cadre: un somptueux profil baroque noir en relief qui enferme l'œuvre, transformant le contraste criard et pop en un objet sacré de design muséal. Avec son incontestable maîtrise technique et éditoriale, Slasky ne détruit pas l'ancien, mais le recodifie, démontrant que l'art classique n'appartient pas seulement au passé, mais qu'il est une matière vivante, prête à être traversée et à se re-signifier par les symboles de notre présent.
Traduit par Google TraductionDétails
Vendu(e) par
Agent
Édition
Édition limitée
Edition number
3/5
Artiste
Slasky
Titre de l'œuvre d'art
Libertà
Technique
Giclée
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
60 cm
Largeur
33 cm
Style
Baroque
Vendu avec cadre
Non
Période
2020 et après
Vendu par
