Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






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Jerusalem Study no.1 de Szilard Banyi est une peinture à l’huile originale représentant un paysage, signée à la main, réalisée en 2026 et mesurant 90 × 90 cm.
Description fournie par le vendeur
Étude de Jérusalem n° 1
Szilard C. Banyi (né en 1993)
Tempera à l’œuf et à l’huile sur toile | 90 × 90 cm
•La dernière œuvre de la série des rêves•
Avec Étude de Jérusalem n° 1, je voulais saisir quelque chose qui existe quelque part entre un lieu dont on se souvient, un rêve oublié et un sentiment que je ne parviens pas tout à fait à mettre en mots.
En travaillant à ce tableau, je me suis laissé entraîner dans un monde étrange et silencieux. J’imaginais trois personnages partageant un moment presque ordinaire, mais entourés d’une atmosphère qui semblait appartenir à une autre dimension. Un enfant se tient là, à observer, deux personnages sont absorbés par quelque chose tout près de la terre, et un cerf apparaît au loin, silencieux et majestueux. Je n’ai jamais voulu expliquer précisément ce qui se passait. Je voulais plutôt préserver le mystère de cet instant.
Pour moi, le cerf est devenu l’âme du tableau. Il représente quelque chose d’indompté, d’intuitif et de profondément lié à la nature. Sa présence suscite un sentiment d’émerveillement, mais aussi une certaine mélancolie, comme s’il avait émergé d’un souvenir plutôt que du paysage lui-même.
Je m’intéressais au rapport entre les personnages et leur environnement — à la façon dont des choses familières peuvent devenir étranges lorsqu’on les voit à travers les yeux d’un rêve. Le paysage perd peu à peu toute certitude géographique. L’eau, la terre, les reflets et les fragments de couleur semblent se fondre les uns dans les autres. J’ai choisi de laisser la composition quelque peu fragmentée, car je voulais qu’elle porte la même incertitude et la même intensité émotionnelle que celles que nous éprouvons en essayant de nous souvenir d’un rêve.
Tout au long du processus de peinture, j’ai exploré la tension entre l’immobilité et le mouvement, la présence et la disparition, la réalité et l’imagination. Les tons terreux atténués, les délicates touches turquoise et les passages expressifs plus sombres sont apparus au fil de cette recherche. Je voulais que le tableau paraisse paisible au premier regard, tout en révélant une complexité émotionnelle plus profonde à mesure qu’on s’y attarde.
J’ai réalisé cette œuvre à la tempera à l’œuf et à l’huile, une technique exigeante et fascinante qui demande de la patience, de la sensibilité et une approche très réfléchie des superpositions. Ce médium m’a permis de créer une surface qui oscille entre transparence, texture et coups de pinceau expressifs. Pour moi, le processus lui-même est devenu partie intégrante de la quête de l’atmosphère juste.
Ce tableau revêt également une signification personnelle particulière, car il est la dernière œuvre de ma série des rêves. Mettre un terme à cette série, c’était comme refermer un chapitre de mon propre voyage intérieur. Chaque tableau de la série a été une exploration d’images, d’émotions et de fragments d’un monde imaginaire. Avec cette dernière pièce, je voulais laisser la porte légèrement entrouverte plutôt que d’apporter une réponse ou une conclusion.
C’est peut-être ce que j’apprécie le plus dans ce tableau : il ne raconte pas une histoire complète. Il invite le spectateur à entrer, à se souvenir de quelque chose qui lui est propre et à découvrir un sens qui peut être entièrement différent du mien.
Pour moi, il ne s’agit pas simplement d’un tableau représentant un paysage et ses habitants. C’est un tableau sur les lieux mystérieux que nous portons en nous.
Artiste : Szilard C. Banyi
Titre : Étude de Jérusalem n° 1
Série : Série des rêves – œuvre finale
Technique : Tempera à l’œuf et à l’huile sur toile
Dimensions : 90 × 90 cm
Étude de Jérusalem n° 1
Szilard C. Banyi (né en 1993)
Tempera à l’œuf et à l’huile sur toile | 90 × 90 cm
•La dernière œuvre de la série des rêves•
Avec Étude de Jérusalem n° 1, je voulais saisir quelque chose qui existe quelque part entre un lieu dont on se souvient, un rêve oublié et un sentiment que je ne parviens pas tout à fait à mettre en mots.
En travaillant à ce tableau, je me suis laissé entraîner dans un monde étrange et silencieux. J’imaginais trois personnages partageant un moment presque ordinaire, mais entourés d’une atmosphère qui semblait appartenir à une autre dimension. Un enfant se tient là, à observer, deux personnages sont absorbés par quelque chose tout près de la terre, et un cerf apparaît au loin, silencieux et majestueux. Je n’ai jamais voulu expliquer précisément ce qui se passait. Je voulais plutôt préserver le mystère de cet instant.
Pour moi, le cerf est devenu l’âme du tableau. Il représente quelque chose d’indompté, d’intuitif et de profondément lié à la nature. Sa présence suscite un sentiment d’émerveillement, mais aussi une certaine mélancolie, comme s’il avait émergé d’un souvenir plutôt que du paysage lui-même.
Je m’intéressais au rapport entre les personnages et leur environnement — à la façon dont des choses familières peuvent devenir étranges lorsqu’on les voit à travers les yeux d’un rêve. Le paysage perd peu à peu toute certitude géographique. L’eau, la terre, les reflets et les fragments de couleur semblent se fondre les uns dans les autres. J’ai choisi de laisser la composition quelque peu fragmentée, car je voulais qu’elle porte la même incertitude et la même intensité émotionnelle que celles que nous éprouvons en essayant de nous souvenir d’un rêve.
Tout au long du processus de peinture, j’ai exploré la tension entre l’immobilité et le mouvement, la présence et la disparition, la réalité et l’imagination. Les tons terreux atténués, les délicates touches turquoise et les passages expressifs plus sombres sont apparus au fil de cette recherche. Je voulais que le tableau paraisse paisible au premier regard, tout en révélant une complexité émotionnelle plus profonde à mesure qu’on s’y attarde.
J’ai réalisé cette œuvre à la tempera à l’œuf et à l’huile, une technique exigeante et fascinante qui demande de la patience, de la sensibilité et une approche très réfléchie des superpositions. Ce médium m’a permis de créer une surface qui oscille entre transparence, texture et coups de pinceau expressifs. Pour moi, le processus lui-même est devenu partie intégrante de la quête de l’atmosphère juste.
Ce tableau revêt également une signification personnelle particulière, car il est la dernière œuvre de ma série des rêves. Mettre un terme à cette série, c’était comme refermer un chapitre de mon propre voyage intérieur. Chaque tableau de la série a été une exploration d’images, d’émotions et de fragments d’un monde imaginaire. Avec cette dernière pièce, je voulais laisser la porte légèrement entrouverte plutôt que d’apporter une réponse ou une conclusion.
C’est peut-être ce que j’apprécie le plus dans ce tableau : il ne raconte pas une histoire complète. Il invite le spectateur à entrer, à se souvenir de quelque chose qui lui est propre et à découvrir un sens qui peut être entièrement différent du mien.
Pour moi, il ne s’agit pas simplement d’un tableau représentant un paysage et ses habitants. C’est un tableau sur les lieux mystérieux que nous portons en nous.
Artiste : Szilard C. Banyi
Titre : Étude de Jérusalem n° 1
Série : Série des rêves – œuvre finale
Technique : Tempera à l’œuf et à l’huile sur toile
Dimensions : 90 × 90 cm
