Franco Cisternino (1969) - Raffinata





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 144916 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
L’œuvre « Raffinata » de Franco Cisternino, datée de 2019, est une giclée en technique mixte sur papier 100 % coton, signée à la main et tirée à 30 exemplaires.
Description fournie par le vendeur
REMARQUE : si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente aux enchères, vous ne payez qu’UN SEUL FRAIS d’expédition
« Raffinée »
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main au recto et au verso
avec certificat d’authenticité
Technique : encre pigmentée écologique, giclée sur papier épais 100 % coton
Édition limitée à 30 exemplaires ; la numérotation de l’œuvre disponible peut varier du n° 1 au n° 30
Expédition dans un emballage rigide et solide
VISITEZ également notre plateforme de VENTES AUX ENCHÈRES en ligne à offres libres sur « delauretisart »
Les œuvres du cycle pictural « Donna » proposent une représentation théâtrale et symbolique de la femme, vue à la fois à travers les yeux d’un artiste et ceux d’un homme.
À travers ces peintures, il s’agit de représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à évoquer le mystère, le vécu et/ou le souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a plusieurs significations : la partie qui lui ceint délicatement le corps est rose, presque au point de se fondre dans sa peau ; tandis que le reste du voile entend représenter, par sa tension, l’influence du stéréotype social de la femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à en faciliter la compréhension, en employant des adjectifs ou des noms liés à l’intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural « Donna » proposent une représentation théâtrale et symbolique de la femme, vue à la fois à travers les yeux d’un artiste et ceux d’un homme.
À travers ces peintures, il s’agit de représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à évoquer le mystère, le vécu et/ou le souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a plusieurs significations : la partie qui lui ceint délicatement le corps est rose, presque au point de se fondre dans sa peau ; tandis que le reste du voile entend représenter, par sa tension, l’influence du stéréotype social de la femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à en faciliter la compréhension, en employant des adjectifs ou des noms liés à l’intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
REMARQUE : si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même vente aux enchères, vous ne payez qu’UN SEUL FRAIS d’expédition
« Raffinée »
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main au recto et au verso
avec certificat d’authenticité
Technique : encre pigmentée écologique, giclée sur papier épais 100 % coton
Édition limitée à 30 exemplaires ; la numérotation de l’œuvre disponible peut varier du n° 1 au n° 30
Expédition dans un emballage rigide et solide
VISITEZ également notre plateforme de VENTES AUX ENCHÈRES en ligne à offres libres sur « delauretisart »
Les œuvres du cycle pictural « Donna » proposent une représentation théâtrale et symbolique de la femme, vue à la fois à travers les yeux d’un artiste et ceux d’un homme.
À travers ces peintures, il s’agit de représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à évoquer le mystère, le vécu et/ou le souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a plusieurs significations : la partie qui lui ceint délicatement le corps est rose, presque au point de se fondre dans sa peau ; tandis que le reste du voile entend représenter, par sa tension, l’influence du stéréotype social de la femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à en faciliter la compréhension, en employant des adjectifs ou des noms liés à l’intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural « Donna » proposent une représentation théâtrale et symbolique de la femme, vue à la fois à travers les yeux d’un artiste et ceux d’un homme.
À travers ces peintures, il s’agit de représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie légèrement sépia, vise à évoquer le mystère, le vécu et/ou le souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a plusieurs significations : la partie qui lui ceint délicatement le corps est rose, presque au point de se fondre dans sa peau ; tandis que le reste du voile entend représenter, par sa tension, l’influence du stéréotype social de la femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à en faciliter la compréhension, en employant des adjectifs ou des noms liés à l’intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.

