Franco Cisternino (1969) - Pupa





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L’œuvre « Pupa » de Franco Cisternino, réalisée en 2019, est une estampe en technique mixte signée à la main, en édition limitée numérotée de 1 à 30, mesurant 60 × 43 cm.
Description fournie par le vendeur
Remarque : si vous achetez plusieurs œuvres dans la même vente aux enchères, vous ne payez QU’UN SEUL FRAIS de livraison
« Pupa »
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main au recto et au verso
avec certificat d’authenticité
technique : encre pigmentaire écologique, giclée sur papier épais 100 % coton
édition limitée et numérotée à 30 exemplaires ; la numérotation de l’œuvre disponible peut varier de 1 à 30
Expédition dans un colis rigide et robuste
- VISITEZ également notre plateforme de VENTES AUX ENCHÈRES en ligne à offres libres sur « delauretisart »
Les œuvres de Cisternino appartenant au cycle pictural « Femme » sont une représentation théâtrale et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
À travers ces peintures, l’artiste souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix des couleurs, dans leur monochromie légèrement sépia, vise à évoquer le mystère, le vécu et/ou le souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt plusieurs significations : la partie qui lui couvre délicatement le corps est rose, comme si elle se fondait dans sa peau même ; tandis que le reste du voile entend représenter, par sa tension, l’influence du stéréotype social de la femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à en faciliter la compréhension, en utilisant des adjectifs ou des noms liés à l’intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural « Femme » sont une représentation théâtrale et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
À travers ces peintures, l’artiste souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix des couleurs, dans leur monochromie légèrement sépia, vise à évoquer le mystère, le vécu et/ou le souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt plusieurs significations : la partie qui lui couvre délicatement le corps est rose, comme si elle se fondait dans sa peau même ; tandis que le reste du voile entend représenter, par sa tension, l’influence du stéréotype social de la femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à en faciliter la compréhension, en utilisant des adjectifs ou des noms liés à l’intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
Remarque : si vous achetez plusieurs œuvres dans la même vente aux enchères, vous ne payez QU’UN SEUL FRAIS de livraison
« Pupa »
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main au recto et au verso
avec certificat d’authenticité
technique : encre pigmentaire écologique, giclée sur papier épais 100 % coton
édition limitée et numérotée à 30 exemplaires ; la numérotation de l’œuvre disponible peut varier de 1 à 30
Expédition dans un colis rigide et robuste
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Les œuvres de Cisternino appartenant au cycle pictural « Femme » sont une représentation théâtrale et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
À travers ces peintures, l’artiste souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix des couleurs, dans leur monochromie légèrement sépia, vise à évoquer le mystère, le vécu et/ou le souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt plusieurs significations : la partie qui lui couvre délicatement le corps est rose, comme si elle se fondait dans sa peau même ; tandis que le reste du voile entend représenter, par sa tension, l’influence du stéréotype social de la femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à en faciliter la compréhension, en utilisant des adjectifs ou des noms liés à l’intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural « Femme » sont une représentation théâtrale et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
À travers ces peintures, l’artiste souhaite représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix des couleurs, dans leur monochromie légèrement sépia, vise à évoquer le mystère, le vécu et/ou le souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme revêt plusieurs significations : la partie qui lui couvre délicatement le corps est rose, comme si elle se fondait dans sa peau même ; tandis que le reste du voile entend représenter, par sa tension, l’influence du stéréotype social de la femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre vise à en faciliter la compréhension, en utilisant des adjectifs ou des noms liés à l’intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.

