Kiri Aguilera (1982) - XL - Botánica abstracta






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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*Botánica abstracta* de Kiri Aguilera (1982) est une peinture originale à l’acrylique sur toile, signée à la main, de 120 × 90 cm, représentant une nature morte florale.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, actuellement établie en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent abstraction contemporaine, figuration poétique et expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, elle possède un solide parcours académique, qui se manifeste dans sa maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette base technique, l’artiste a développé un style qui lui est propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne joue un rôle central, comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production à l’acrylique sur toile, entièrement réalisée à la main, se distingue par sa vibrante richesse chromatique et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. Loin d’être simplement ornementale, la couleur agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle saisissante.
Parmi les thèmes qui caractérisent son univers figurent les figures féminines, les compositions florales et les représentations stylisées d’animaux, que l’artiste réinterprète à travers un langage oscillant entre synthèse abstraite et figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — généralement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique. Elles créent un lien direct avec l’architecture intérieure et deviennent de véritables points focaux dans leur environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité des couleurs confèrent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et hautement décorative, sans lui faire perdre sa profondeur conceptuelle ni sa valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera séduira tout particulièrement les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain à la recherche de pièces originales à forte présence visuelle, dotées d’une technique impeccable et d’une esthétique singulière.
Chaque toile exprime une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle côtoie l’harmonie de la composition, donnant naissance à des œuvres d’une grande sophistication, idéales aussi bien pour les collections privées que pour les espaces curatoriaux et les projets d’aménagement intérieur haut de gamme.
Œuvre d’art de l’artiste Kiri Aguilera (1982), réalisée selon la technique de l’acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de la peinture : 120 x 90 cm.
Édition originale.
L’expédition sera assurée par la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée, protégée par plusieurs couches d’emballage et de papier bulle, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, un délai de trois jours est nécessaire pour son emballage et sa remise au transporteur.
La pièce vous parviendra dans un délai d’environ dix jours, selon le pays de destination.
Ce lot contient des visualisations réalisées à l’aide de l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre magistrale réalisée à l’acrylique sur toile réinterprète la nature morte florale classique dans une approche lyrique et contemporaine, dotée d’une grande force expressive. La composition s’organise autour d’un bouquet stylisé de coquelicots ou de fleurs sauvages aux corolles ivoire et aux tonalités chaudes. Leurs tiges sombres et leurs pétales subtilement modelés émergent d’un vase rouge de facture géométrique, structuré par de fines lignes horizontales et des touches de couleur. L’arrière-plan se divise en deux blocs chromatiques contrastés qui équilibrent la tension visuelle : un rouge bordeaux vibrant à gauche et un ton crème apaisant à droite. De subtils tracés linéaires et des aplats bleu ciel apportent dynamisme et profondeur à la scène. Grâce à une maîtrise impeccable du rythme entre la fluidité organique des fleurs et la rigueur de la trame graphique, cette peinture se distingue par son élégance moderne et constitue une pièce exceptionnelle, conçue pour mettre en valeur toute collection d’art contemporain de haut niveau.
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, actuellement établie en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent abstraction contemporaine, figuration poétique et expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, elle possède un solide parcours académique, qui se manifeste dans sa maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette base technique, l’artiste a développé un style qui lui est propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne joue un rôle central, comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production à l’acrylique sur toile, entièrement réalisée à la main, se distingue par sa vibrante richesse chromatique et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. Loin d’être simplement ornementale, la couleur agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle saisissante.
Parmi les thèmes qui caractérisent son univers figurent les figures féminines, les compositions florales et les représentations stylisées d’animaux, que l’artiste réinterprète à travers un langage oscillant entre synthèse abstraite et figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — généralement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique. Elles créent un lien direct avec l’architecture intérieure et deviennent de véritables points focaux dans leur environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité des couleurs confèrent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et hautement décorative, sans lui faire perdre sa profondeur conceptuelle ni sa valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera séduira tout particulièrement les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain à la recherche de pièces originales à forte présence visuelle, dotées d’une technique impeccable et d’une esthétique singulière.
Chaque toile exprime une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle côtoie l’harmonie de la composition, donnant naissance à des œuvres d’une grande sophistication, idéales aussi bien pour les collections privées que pour les espaces curatoriaux et les projets d’aménagement intérieur haut de gamme.
Œuvre d’art de l’artiste Kiri Aguilera (1982), réalisée selon la technique de l’acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de la peinture : 120 x 90 cm.
Édition originale.
L’expédition sera assurée par la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée, protégée par plusieurs couches d’emballage et de papier bulle, puis placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, un délai de trois jours est nécessaire pour son emballage et sa remise au transporteur.
La pièce vous parviendra dans un délai d’environ dix jours, selon le pays de destination.
Ce lot contient des visualisations réalisées à l’aide de l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre magistrale réalisée à l’acrylique sur toile réinterprète la nature morte florale classique dans une approche lyrique et contemporaine, dotée d’une grande force expressive. La composition s’organise autour d’un bouquet stylisé de coquelicots ou de fleurs sauvages aux corolles ivoire et aux tonalités chaudes. Leurs tiges sombres et leurs pétales subtilement modelés émergent d’un vase rouge de facture géométrique, structuré par de fines lignes horizontales et des touches de couleur. L’arrière-plan se divise en deux blocs chromatiques contrastés qui équilibrent la tension visuelle : un rouge bordeaux vibrant à gauche et un ton crème apaisant à droite. De subtils tracés linéaires et des aplats bleu ciel apportent dynamisme et profondeur à la scène. Grâce à une maîtrise impeccable du rythme entre la fluidité organique des fleurs et la rigueur de la trame graphique, cette peinture se distingue par son élégance moderne et constitue une pièce exceptionnelle, conçue pour mettre en valeur toute collection d’art contemporain de haut niveau.
