Stefano - Alpine Spring Solitude






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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*Alpine Spring Solitude* de Stefano est une peinture à l’huile originale de 2026 mesurant 70 × 140 cm.
Description fournie par le vendeur
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis à destination du Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés ; les commandes du Royaume-Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Toile tendue sur châssis en bois, prête à être accrochée !
- 100 % peinte à la main ; pièce unique
- Peinture à l’huile réalisée sur une toile de qualité supérieure
- Encadrement non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au dos
- Certificat d’authenticité inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
Remarque sur les photos : les mises en scène d’intérieur présentées dans les images de présentation sont générées numériquement afin de vous aider à visualiser le tableau accroché au mur. Elles ne font pas partie de l’œuvre. Le tableau est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses, empreintes d’impressionnisme, célèbrent l’instant où la lumière métamorphose un lieu. Travaillant les huiles en couches successives au pinceau et au couteau à palette, il passe librement d’un sujet à l’autre : scènes paisibles au bord de l’eau ou dans des jardins, côtes baignées de soleil et vallées montagneuses, rues animées et fronts de mer de grandes villes du monde entier, chacun saisi dans sa lumière et son atmosphère propres.
Né à Milan et désormais installé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmé : il mélange des pigments riches, pose des touches audacieuses et fragmentées, puis fait glisser le couteau dans la peinture encore humide, donnant à l’eau, au ciel et à la pierre un éclat vibrant à la surface. Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile retient une heure fugace de la journée.
Les peintures de Stefano ouvrent un dialogue entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en atmosphère et les paysages en sensations, invitant les spectateurs à s’attarder, à flâner et à se laisser porter par la lumière.
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis à destination du Royaume-Uni sont souvent perdus ou retournés ; les commandes du Royaume-Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Toile tendue sur châssis en bois, prête à être accrochée !
- 100 % peinte à la main ; pièce unique
- Peinture à l’huile réalisée sur une toile de qualité supérieure
- Encadrement non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au dos
- Certificat d’authenticité inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
Remarque sur les photos : les mises en scène d’intérieur présentées dans les images de présentation sont générées numériquement afin de vous aider à visualiser le tableau accroché au mur. Elles ne font pas partie de l’œuvre. Le tableau est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses, empreintes d’impressionnisme, célèbrent l’instant où la lumière métamorphose un lieu. Travaillant les huiles en couches successives au pinceau et au couteau à palette, il passe librement d’un sujet à l’autre : scènes paisibles au bord de l’eau ou dans des jardins, côtes baignées de soleil et vallées montagneuses, rues animées et fronts de mer de grandes villes du monde entier, chacun saisi dans sa lumière et son atmosphère propres.
Né à Milan et désormais installé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmé : il mélange des pigments riches, pose des touches audacieuses et fragmentées, puis fait glisser le couteau dans la peinture encore humide, donnant à l’eau, au ciel et à la pierre un éclat vibrant à la surface. Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile retient une heure fugace de la journée.
Les peintures de Stefano ouvrent un dialogue entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en atmosphère et les paysages en sensations, invitant les spectateurs à s’attarder, à flâner et à se laisser porter par la lumière.
