Stefano - Reverie by the Lake





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 145304 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
« Reverie by the Lake » de Stefano est une peinture à l’huile originale, peinte à la main et signée, réalisée en 2026 et mesurant 100 × 75 cm.
Description fournie par le vendeur
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis à destination du Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés ; les commandes en provenance du Royaume-Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Peinture à l’huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Encadrement non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
Note concernant les photos : les mises en scène présentées dans les images de présentation sont générées numériquement pour vous aider à visualiser le tableau accroché au mur. Elles ne font pas partie de l’œuvre. Le tableau est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses, empreintes d’impressionnisme, célèbrent l’instant où la lumière transforme un lieu. Travaillant les huiles en couches successives au pinceau et au couteau à palette, il passe librement d’un sujet à l’autre : scènes paisibles de jardins et de plans d’eau, littoraux baignés de soleil et vallées montagneuses, ou rues animées et fronts de mer des grandes villes du monde entier, chacune saisie dans sa lumière et son atmosphère propres.
Né à Milan et aujourd’hui installé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmé : mélanger des pigments intenses, poser des touches audacieuses et fragmentées, puis faire glisser le couteau dans la peinture encore humide, pour que l’eau, le ciel et la pierre semblent miroiter à la surface. Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile retient une heure fugace de la journée.
Les tableaux de Stefano ouvrent un dialogue entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en atmosphère et les paysages en sensations, invitant les spectateurs à s’attarder, à vagabonder et à se retrouver dans la lumière.
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis à destination du Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés ; les commandes en provenance du Royaume-Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Peinture à l’huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Encadrement non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
Note concernant les photos : les mises en scène présentées dans les images de présentation sont générées numériquement pour vous aider à visualiser le tableau accroché au mur. Elles ne font pas partie de l’œuvre. Le tableau est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses, empreintes d’impressionnisme, célèbrent l’instant où la lumière transforme un lieu. Travaillant les huiles en couches successives au pinceau et au couteau à palette, il passe librement d’un sujet à l’autre : scènes paisibles de jardins et de plans d’eau, littoraux baignés de soleil et vallées montagneuses, ou rues animées et fronts de mer des grandes villes du monde entier, chacune saisie dans sa lumière et son atmosphère propres.
Né à Milan et aujourd’hui installé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmé : mélanger des pigments intenses, poser des touches audacieuses et fragmentées, puis faire glisser le couteau dans la peinture encore humide, pour que l’eau, le ciel et la pierre semblent miroiter à la surface. Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile retient une heure fugace de la journée.
Les tableaux de Stefano ouvrent un dialogue entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en atmosphère et les paysages en sensations, invitant les spectateurs à s’attarder, à vagabonder et à se retrouver dans la lumière.

