Stefano - Harbour at Blue Noon





2 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 145304 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Le tableau original à l’huile sur toile de Stefano, Harbour at Blue Noon, date de 2026, est signé à la main et mesure 100 × 75 cm.
Description fournie par le vendeur
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis à destination du Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés ; les commandes provenant du Royaume-Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Montée sur châssis en bois et prête à accrocher !
- 100 % peinte à la main ; pièce unique
- Peinture à l’huile de qualité professionnelle sur toile haut de gamme
- Encadrement non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au dos
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
Note concernant les photos : les mises en scène présentées dans les images de présentation sont générées numériquement pour vous aider à visualiser le tableau sur un mur. Elles ne font pas partie de l’œuvre. Le tableau est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses et impressionnistes célèbrent l’instant où la lumière transforme un lieu. Travaillant les huiles en couches successives, au pinceau et au couteau à palette, il passe librement d’un sujet à l’autre : scènes paisibles au bord de l’eau ou dans des jardins, côtes baignées de soleil et vallées montagneuses, rues animées et fronts de mer de grandes villes du monde entier, chacune saisie dans sa propre lumière et son atmosphère.
Né à Milan et installé aujourd’hui dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmé : il mélange des pigments riches, pose des touches audacieuses et fragmentées, puis fait glisser le couteau dans la peinture encore fraîche, donnant l’impression que l’eau, le ciel et la pierre scintillent à la surface. Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile capture une heure fugitive de la journée.
Les peintures de Stefano ouvrent un dialogue entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en atmosphère et les paysages en sensations, invitant les spectateurs à s’attarder, à flâner et à se retrouver dans la lumière.
NOUS N’EXPÉDIONS PAS AU ROYAUME-UNI. Les colis à destination du Royaume-Uni sont souvent perdus ou renvoyés ; les commandes provenant du Royaume-Uni seront donc annulées. Merci de votre compréhension.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Montée sur châssis en bois et prête à accrocher !
- 100 % peinte à la main ; pièce unique
- Peinture à l’huile de qualité professionnelle sur toile haut de gamme
- Encadrement non inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au dos
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un transporteur italien
Note concernant les photos : les mises en scène présentées dans les images de présentation sont générées numériquement pour vous aider à visualiser le tableau sur un mur. Elles ne font pas partie de l’œuvre. Le tableau est une œuvre originale, entièrement peinte à la main sur toile.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont les toiles lumineuses et impressionnistes célèbrent l’instant où la lumière transforme un lieu. Travaillant les huiles en couches successives, au pinceau et au couteau à palette, il passe librement d’un sujet à l’autre : scènes paisibles au bord de l’eau ou dans des jardins, côtes baignées de soleil et vallées montagneuses, rues animées et fronts de mer de grandes villes du monde entier, chacune saisie dans sa propre lumière et son atmosphère.
Né à Milan et installé aujourd’hui dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’énergie urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmé : il mélange des pigments riches, pose des touches audacieuses et fragmentées, puis fait glisser le couteau dans la peinture encore fraîche, donnant l’impression que l’eau, le ciel et la pierre scintillent à la surface. Les reflets se dissolvent en éclats de couleur, et chaque toile capture une heure fugitive de la journée.
Les peintures de Stefano ouvrent un dialogue entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en atmosphère et les paysages en sensations, invitant les spectateurs à s’attarder, à flâner et à se retrouver dans la lumière.

