Trevisa Carlo - Il delfino





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Le tableau original à l’huile sur toile Il delfino de Trevisa Carlo représente une architecture et est vendu encadré.
Description fournie par le vendeur
Le Dauphin est une peinture à l’huile sur toile qui captive immédiatement le regard grâce à une esthétique fortement inspirée de l’imaginaire californien et de l’atmosphère métaphysique du modernisme du milieu du XXᵉ siècle. L’œuvre évoque les célèbres vues de piscines de David Hockney et les atmosphères suspendues du réalisme américain, mêlant lignes géométriques et couleurs vibrantes.
Au centre de la composition s’impose une piscine à l’eau d’un bleu intense, sur le fond ou à la surface de laquelle se détache la silhouette stylisée d’un dauphin blanc et bleu. Cet élément insolite apporte à la scène une touche de surréalisme et de légèreté.
Les abords de la piscine, encadrés par des aplats d’un jaune ocre chaleureux et des panneaux d’un vert éclatant, créent un contraste chromatique marqué avec le ciel azur et limpide à l’arrière-plan.
À l’arrière-plan se dresse un bâtiment de style mid-century modern, caractérisé par de grandes baies vitrées qui reflètent les silhouettes de palmiers lointains, créant un jeu de reflets et de profondeur visuelle.
Le tableau se distingue par une peinture épurée, aux contours définis et dépourvue de clair-obscur complexe, qui privilégie la force expressive des aplats de couleur et d’une lumière solaire intense. Il s’en dégage une atmosphère de silence après-midi, immobile et suspendue dans le temps, un havre de quiétude et d’élégance rétro qui célèbre le mythe d’un été éternel.
Peinture à l’huile sur toile, 39 x 39 cm, montée avec un passe-partout blanc et un cadre en bois blanc de 43 x 43 cm
Le Dauphin est une peinture à l’huile sur toile qui captive immédiatement le regard grâce à une esthétique fortement inspirée de l’imaginaire californien et de l’atmosphère métaphysique du modernisme du milieu du XXᵉ siècle. L’œuvre évoque les célèbres vues de piscines de David Hockney et les atmosphères suspendues du réalisme américain, mêlant lignes géométriques et couleurs vibrantes.
Au centre de la composition s’impose une piscine à l’eau d’un bleu intense, sur le fond ou à la surface de laquelle se détache la silhouette stylisée d’un dauphin blanc et bleu. Cet élément insolite apporte à la scène une touche de surréalisme et de légèreté.
Les abords de la piscine, encadrés par des aplats d’un jaune ocre chaleureux et des panneaux d’un vert éclatant, créent un contraste chromatique marqué avec le ciel azur et limpide à l’arrière-plan.
À l’arrière-plan se dresse un bâtiment de style mid-century modern, caractérisé par de grandes baies vitrées qui reflètent les silhouettes de palmiers lointains, créant un jeu de reflets et de profondeur visuelle.
Le tableau se distingue par une peinture épurée, aux contours définis et dépourvue de clair-obscur complexe, qui privilégie la force expressive des aplats de couleur et d’une lumière solaire intense. Il s’en dégage une atmosphère de silence après-midi, immobile et suspendue dans le temps, un havre de quiétude et d’élégance rétro qui célèbre le mythe d’un été éternel.
Peinture à l’huile sur toile, 39 x 39 cm, montée avec un passe-partout blanc et un cadre en bois blanc de 43 x 43 cm

