Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

AUTEUR

Antonio Morato (Este, 17 mars 1903 – Padoue, 13 mars 1989), peintre italien. Il se forma dans la Padoue animée des années vingt, en dehors des parcours académiques traditionnels. D’abord proche des courants du « Novecento », il se distingua par une vive sensibilité figurative, fondée sur une adhésion instinctive à la réalité. Il aimait en effet définir les artistes comme des « animaux à lunettes », capables de capter par anticipation ce qui circulait dans l’air. Dans ses premières toiles, consacrées aux natures mortes, aux masques et aux vues, il allia un authentique esprit populaire à un soin extrême de la forme et de la composition.

Après-guerre, son langage évolua en assimilant les décompositions spatiales de Picasso et le chromatisme de Matisse, avant d’aboutir, à partir de la fin des années cinquante, à une production plus intime et désenchantée. Fuyant les modes passagères, sa période tardive prit des tonalités plus introspectives : le chant idyllique et primitif du paysage vénitien céda la place à une peinture exprimant un malaise palpable face à l’avancée de l’urbanisation et de la civilisation industrielle. Ses sujets typiques furent ainsi traités au moyen d’une touche chromatique plus sobre et essentielle, la couleur demeurant l’élément central dans la construction des volumes.

Sur le plan technique, outre qu’il était un peintre de chevalet talentueux, capable de passer de l’huile au pastel, Morato fut un excellent fresquiste. Parmi ses réalisations publiques les plus prestigieuses figurent les décorations de la « Sala delle studentesse » au Palazzo del Bo et les cycles de fresques, dont le « Chemin de croix », dans l’église padouane de la Sainte-Famille (1939-1940). Aujourd’hui, ses œuvres, précieux témoignage de l’ensemble de son parcours stylistique, sont conservées et mises en valeur dans les collections municipales de la ville de Padoue et font partie de prestigieuses collections privées, confirmant l’importance de cet interprète original et solitaire du Novecento italien.

DESCRIPTION

« Maternité », huile sur toile, 102x82cm avec cadre, 100x80cm pour la toile seule, 1968, date et signature dans la marge gauche.

Dans ce tableau, le thème classique des affections familiales est transfiguré en une vision d’une poésie intense et d’une modernité plastique. À droite de la toile se dresse la silhouette élancée de la mère, dont le corps, penché dans une pose recueillie et tout à la fois monumentale, se cambre jusqu’à déployer le bras supérieur en une voûte protectrice au-dessus de la scène, tandis que l’autre bras glisse le long du bord inférieur. À gauche, l’enfant s’élance vers ce geste d’accueil, saisi comme suspendu en plein air dans un mouvement de pure vitalité, les bras et une jambe tendus vers l’avant dans un joyeux élan acrobatique. Dans la partie inférieure gauche, presque comme dans une séquence temporelle ou spéculaire, une seconde figure enfantine repose, en revanche, la tête en bas, enveloppée de draperies chamarrées et flanquée d’une structure géométrique en bois évoquant le bord d’un berceau ; l’ensemble se détache devant un mur rythmé par un dense quadrillage régulier.

La composition repose sur un admirable équilibre entre l’élan dynamique des figures, disposées selon une ellipse idéale ouverte, et la solide structure orthogonale du fond en carreaux, qui confère à l’espace une solennité presque murale. La touche, dense et incisive, alterne des touches carrées et vibrantes dans le traitement du fond avec de longs coups de pinceau modelants qui sculptent les anatomies en plans facettés. La construction et l’harmonie chromatiques occupent une place absolument centrale : la couleur elle-même se fait architecture et engendre la lumière. Toute la surface baigne dans une chaude clarté solaire, orchestrée sur une symphonie d’ocres dorés, de jaunes paille et de tons abricot, auxquels s’ajoutent, par un contraste raffiné, les roses pâles, les cyclamens, les magentas et les violets profonds qui façonnent les volumes de la mère et de l’enfant. Pour parachever la parfaite cohérence de l’ensemble, un vibrant contour vert émeraude et turquoise borde les corps et réapparaît dans les étoffes du bas, créant une résonance complémentaire électrisante qui fond les figures et l’espace dans un accord de timbres d’une fraîcheur et d’une musicalité extraordinaires.

Peinte en 1968, la toile appartient pleinement à la période de maturité d’Antonio Morato, amorcée à partir de la fin des années cinquante sous le signe d’un langage toujours plus intime, méditatif et éloigné des modes passagères. L’assimilation, dans l’après-guerre, des grands courants d’avant-garde européens — particulièrement perceptible dans la synthèse déformante d’ascendance picassienne et dans la place expressive accordée à la palette, qui rappelle Matisse — aboutit ici à une touche plus sobre et essentielle, où la couleur demeure l’élément primordial dans la construction plastique des volumes. Revenant au sujet qui lui était cher des scènes familiales, avec cette sensibilité instinctive qui l’amenait à définir les artistes comme des « animaux à lunettes », capables de capter ce qui circule dans l’air, Morato dépasse tout descriptivisme traditionnel pour nous offrir une image archétypale et lumineuse du lien maternel.

RAPPORT DE CONDITION

Bon état général. Œuvre intacte dans toutes ses parties, avec des couleurs et une touche vives et bien lisibles. Le cadre est offert.

La photo du tableau mis en situation a été générée par intelligence artificielle et doit être considérée comme purement illustrative. Seules les autres photos font foi : elles montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, générales comme détaillées.

Expédition suivie et assurée, avec un emballage adapté.