O. Delgado - La marea XL





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Description fournie par le vendeur
La marée
La marée incarne la rencontre entre la force de la nature et la sérénité du paysage, un espace où le mouvement de la mer, l’immensité du ciel et la vitalité de la terre se fondent en une même expérience visuelle et émotionnelle.
Les vagues vertes, couronnées d’écume blanche, symbolisent le flux constant de la vie : son énergie, ses changements et sa capacité à se renouveler. Le sentier qui traverse le paysage guide le regard vers l’horizon et suggère un voyage intérieur, une quête d’équilibre entre le connu et l’inconnu. De part et d’autre, la végétation et les fleurs rouges apportent chaleur et vitalité, évoquant le lien entre la terre, la mémoire et les émotions.
Les grands nuages, éclairés de nuances jaunes et blanches sur un ciel d’un bleu intense, créent une atmosphère d’espace et de contemplation. Au loin, le petit voilier représente la liberté, l’espoir et la possibilité d’avancer même face à l’immensité de la nature.
À travers des couleurs vibrantes, des coups de pinceau expressifs et des formes organiques, l’œuvre invite à réfléchir aux cycles de la vie, au changement constant et au lien intime entre l’être humain et son environnement. La marée ne représente pas uniquement le mouvement de l’océan, mais aussi les marées intérieures qui transforment nos pensées, nos émotions et nos expériences.
L’œuvre propose une pause pour contempler, respirer et reconnaître que, comme la mer, nous sommes nous aussi en constante transformation.
• Artiste : O. Delgado
• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 90 x 70 cm. Châssis de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au dos du tableau)
• Certificat d’authenticité inclus (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou placée dans une boîte de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Toutes les expéditions comprennent un numéro de suivi.
Remarques : Les images sont données à titre illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme la référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon les paramètres de chaque écran.
Brève biographie : O. Delgado est un artiste visuel cubano-espagnol résidant en Espagne et diplômé en arts visuels de l’Université des arts (ISA), à La Havane, Cuba.
Fort de plus de 15 ans de carrière professionnelle, il a développé une pratique picturale solide couvrant divers genres, notamment l’abstraction, le portrait, la nature morte et la réinterprétation contemporaine de thèmes liés à la nature et à l’expérience quotidienne.
Il a participé à des expositions individuelles et collectives à Cuba et en Espagne, et ses œuvres font partie de collections privées aux États-Unis et en Espagne, ainsi que de collections institutionnelles et de fondations au Mexique et en Espagne.
Son travail se caractérise par une attention particulière portée à la couleur, à l’atmosphère et à la construction de l’image, associant une base technique rigoureuse à une recherche constante de nouvelles solutions plastiques et expressives.
La marée
La marée incarne la rencontre entre la force de la nature et la sérénité du paysage, un espace où le mouvement de la mer, l’immensité du ciel et la vitalité de la terre se fondent en une même expérience visuelle et émotionnelle.
Les vagues vertes, couronnées d’écume blanche, symbolisent le flux constant de la vie : son énergie, ses changements et sa capacité à se renouveler. Le sentier qui traverse le paysage guide le regard vers l’horizon et suggère un voyage intérieur, une quête d’équilibre entre le connu et l’inconnu. De part et d’autre, la végétation et les fleurs rouges apportent chaleur et vitalité, évoquant le lien entre la terre, la mémoire et les émotions.
Les grands nuages, éclairés de nuances jaunes et blanches sur un ciel d’un bleu intense, créent une atmosphère d’espace et de contemplation. Au loin, le petit voilier représente la liberté, l’espoir et la possibilité d’avancer même face à l’immensité de la nature.
À travers des couleurs vibrantes, des coups de pinceau expressifs et des formes organiques, l’œuvre invite à réfléchir aux cycles de la vie, au changement constant et au lien intime entre l’être humain et son environnement. La marée ne représente pas uniquement le mouvement de l’océan, mais aussi les marées intérieures qui transforment nos pensées, nos émotions et nos expériences.
L’œuvre propose une pause pour contempler, respirer et reconnaître que, comme la mer, nous sommes nous aussi en constante transformation.
• Artiste : O. Delgado
• Technique : Acrylique sur toile
• Dimensions : 90 x 70 cm. Châssis de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au dos du tableau)
• Certificat d’authenticité inclus (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est expédiée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement roulée dans un tube rigide en carton ou placée dans une boîte de dimensions similaires afin de garantir sa conservation pendant le transport. Toutes les expéditions comprennent un numéro de suivi.
Remarques : Les images sont données à titre illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme la référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon les paramètres de chaque écran.
Brève biographie : O. Delgado est un artiste visuel cubano-espagnol résidant en Espagne et diplômé en arts visuels de l’Université des arts (ISA), à La Havane, Cuba.
Fort de plus de 15 ans de carrière professionnelle, il a développé une pratique picturale solide couvrant divers genres, notamment l’abstraction, le portrait, la nature morte et la réinterprétation contemporaine de thèmes liés à la nature et à l’expérience quotidienne.
Il a participé à des expositions individuelles et collectives à Cuba et en Espagne, et ses œuvres font partie de collections privées aux États-Unis et en Espagne, ainsi que de collections institutionnelles et de fondations au Mexique et en Espagne.
Son travail se caractérise par une attention particulière portée à la couleur, à l’atmosphère et à la construction de l’image, associant une base technique rigoureuse à une recherche constante de nouvelles solutions plastiques et expressives.

