camillo gannelli - Senza titolo

Une fleur qui ne veut pas ressembler à une fleur, mais vous faire sentir ce que signifie la regarder de près.

C’est la première pensée qui me vient devant cette œuvre. Ce n’est pas une nature morte, c’est une explosion vue d’en haut, presque un gros plan d’un centre vital.

Les pétales immenses, coupés par le bord de la toile, vous entraînent à l’intérieur du tableau. Impossible de garder vos distances : vous êtes dans la fleur. À gauche dominent les blancs froids, presque crayeux, parcourus de veines sombres qui ressemblent à des fissures. À droite, au contraire, la chaleur monte d’un coup : jaune, orange brûlé, rouge vif. C’est comme si la fleur avait deux températures, deux humeurs, et que vous vous trouviez entre les deux.

Et puis il y a le centre. C’est là que le tableau change complètement de registre.

Alors que les pétales sont peints avec douceur, en dégradés, presque comme à l’aquarelle, le cœur est une mosaïque de petits fragments colorés : bleu électrique, rouge, jaune, vert, orange. On dirait des éclats de verre, des confettis, des pierres précieuses disposées une à une. C’est une matière, c’est tridimensionnel, on a envie de le toucher. C’est le point d’énergie de toute la composition.

Le contraste. Entre le doux et le rugueux, entre le froid et le chaud, entre le grand et le petit. L’œuvre fonctionne parce qu’elle n’est pas « décorative » au sens banal du terme : elle est traversée par une tension. Les pétales blancs semblent presque fatigués, éteints, tandis que le centre palpite. C’est une fleur qui se meurt sur les bords et vit au centre, ou l’inverse. Tout dépend de l’endroit d’où on la regarde.
De près, on savoure la matière du centre ; de loin, la tache de couleur.