Yuni R.P. (XXI) - X - Limones y azul

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement à l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit du couteau à palette, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se contente pas de décrire l’image : elle acquiert du volume, une direction et du mouvement.

Le couteau à palette lui permet de déposer, d’étirer et de superposer la peinture à l’huile par des gestes amples et affirmés. Ce procédé donne naissance à des surfaces d’une grande richesse matérielle et chromatique, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre entièrement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : bleus intenses, turquoises, jaunes solaires, oranges, rouges et blancs se confrontent et se mêlent dans une palette très lumineuse.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, la mer est devenue ces dernières années l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons reviennent régulièrement, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle à la description minutieuse. Sa résidence à La Havane et sa proximité quotidienne avec le paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Sur le plan formel, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme : la saisie de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt que de reproduire fidèlement le motif. Dans certaines de ses marines, on peut même percevoir une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, notamment dans l’intérêt porté aux scintillements de l’eau et dans la manière dont les blancs, les bleus et les jaunes transforment la surface de la mer en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’une imitation, mais d’une affinité qui s’inscrit dans une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre la mer, la couleur et la luminosité.

YUNI R. P. entraîne toutefois cette tradition vers une peinture où la matière s’affirme davantage. Les traces du couteau à palette restent visibles et transforment chaque plage de couleur en une petite structure. Vue de près, la toile peut frôler l’abstraction ; en prenant du recul, ces taches et ces directions se réorganisent pour former des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne peuvent guère transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de la peinture à l’huile et les variations dues à l’incidence de la lumière confèrent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Il en résulte une peinture immédiate, vivante et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et une vision profondément optimiste du paysage.

Le parcours public de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba, ainsi que des œuvres présentes dans des collections privées internationales. Son travail a également été diffusé à l’échelle internationale par l’intermédiaire de plateformes et d’organisations consacrées à l’art contemporain. Ses œuvres sont collectionnées dans plusieurs pays d’Europe, tant par des particuliers que par des institutions.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni, réalisée à l’huile sur toile de qualité professionnelle supérieure.
Dimensions de la peinture : 70 x 100 cm.
Édition originale.
L’expédition sera effectuée par la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée, protégée par plusieurs couches d’emballage et de film à bulles, puis placée dans un tube résistant.
Après le paiement de l’œuvre, trois jours sont nécessaires pour l’emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra sous dix jours, selon le pays de destination.
« Ce lot contient des visualisations réalisées avec l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

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Cette œuvre lumineuse et vibrante, réalisée à l’huile sur toile, est un hommage exquis à la vitalité fraîche du mode de vie méditerranéen. Au premier plan, la composition séduit par une somptueuse nature morte déployée sur une nappe à rayures bleues et blanches, où se repose paisiblement un chat noir et blanc au regard expressif, près d’une corbeille débordant de citrons éclatants et de pichets en céramique artisanale. La présence d’un citronnier en pot et d’un éblouissant bouquet de marguerites blanches apporte une fraîcheur végétale exceptionnelle, tandis que l’arrière-plan s’ouvre sur un paysage côtier idyllique, avec une mer turquoise et des collines ensoleillées qui inspirent paix et chaleur estivale. Grâce à une application généreuse du pigment, qui crée des textures riches et tridimensionnelles dans chaque détail, cette pièce se distingue par sa maîtrise chromatique et sa capacité à emplir tout espace d’élégance, de lumière et de charme côtier. Elle constitue ainsi une acquisition particulièrement recherchée par les collectionneurs d’art contemporain sensibles à la nature et à l’intimité du foyer.