William Xerra (1937) - Astratto - NO RESERVE

William Xerra (1937)

« Astratto »

Dimensions : 68 x 47,5 cm avec cadre
Toile : 60 x 40 cm

- Technique : huile sur toile
Signature : signée en bas à droite
Époque : vers 1960–1970
Cadre : doré, d’époque ou postérieur.

Description de l’œuvre

Intéressante composition abstraite attribuée à la production de William Xerra, artiste de Piacenza et figure majeure de la recherche artistique contemporaine italienne. L’œuvre présente une structure dynamique, caractérisée par la rencontre entre des géométries diagonales rigoureuses et une matière picturale libre, gestuelle et très expressive. Les champs lumineux jaune or et les bandes rouges et bleues contrastent avec un noyau central de signes et de formes informelles, créant une tension évocatrice entre ordre compositionnel et spontanéité du geste.

Le tableau semble s’inscrire dans les expérimentations picturales des années soixante et soixante-dix, au cours desquelles le langage abstrait s’enrichit de résonances informelles et de recherches sur le rapport entre couleur, espace et signe.

Œuvre d’une qualité compositionnelle intéressante et témoignage de la recherche abstraite-informelle de la seconde moitié du XXe siècle italien.

Artiste exposé au musée Ricci Oddi et dans différents musées italiens et internationaux, il a participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise.

Œuvre et artiste idéaux pour la collection et l’investissement

- LOT PRÉSENTÉ SANS PRIX DE RÉSERVE

L’œuvre est proposée aux enchères sans prix de réserve, offrant aux collectionneurs et aux amateurs une occasion intéressante d’acquérir un tableau présentant un intérêt artistique et collectionneur.

Le choix de présenter le lot sans prix de réserve est exclusivement d’ordre commercial et ne doit pas être interprété comme une indication de la valeur historique, artistique ou marchande de l’œuvre.

Une occasion particulièrement intéressante d’enrichir sa collection d’une œuvre représentative de la recherche artistique du XXe siècle.

Rapport d’état : œuvre en bon état de conservation, avec d’éventuelles marques du temps liées à son ancienneté. Le cadre offert présente des lacunes et des manques.

B I O G R A P H I E :

Artiste polyvalent et expérimentateur infatigable, William Xerra (Florence, 1937) a exploré les possibilités infinies de l’art en franchissant les frontières entre les disciplines et en mêlant techniques et langages. Après ses débuts de peintre dans les années cinquante, dans le sillage de Morandi et de Sironi, il s’intéresse aux recherches informelles et au néo-dadaïsme, avant de se tourner vers les recherches conceptuelles. Ses premiers liens déterminants sont toutefois ceux qu’il noue avec les poètes, en particulier avec des figures majeures de la poésie visuelle comme Emilio Villa et Corrado Costa.

Parmi les expositions de ces années, citons IV International Open Encounter on Video, au CAYAC de Buenos Aires en 1975 ; la même année, il participe à Visuele Poëzie, au Rijkmuseum Vincent Van Gogh d’Amsterdam, et à Internationale Visuele Poëzie, au Centrum T Hoogt d’Utrecht.
En 1976, à Pavie, dans l’Aula Magna du Collegio Cairoli, Xerra réalise l’action-spectacle Contiamo i minuti.
En 1977 ont lieu son exposition personnelle à la Galleria di Porta Ticinese de Milan et l’exposition collective Forme della scrittura à la Galleria d’Arte Moderna de Bologne.
En 1978, citons son exposition personnelle au Mercato del Sale à Milan, ainsi que les expositions Metafisica del quotidiano, à la Galleria d’Arte Moderna de Bologne, et Venerezia-Revenice, au Palazzo Grassi à Venise.
Parallèlement, il poursuit son activité performative : en 1979 notamment, l’artiste consacre une performance au parcours rituel dans les Sassi de Matera.
Toujours en 1979, à Matera, Xerra réalise une série de photographies retravaillées qu’il expose dans le cadre de l’exposition Le parole e le immagini, à la Rotonda della Besana de Milan.
L’importance accordée à la peinture, qui marque toute la décennie des années quatre-vingt, avec l’adoption de divisions spatiales et de projections orthogonales qui semblent faire écho à ses premières expériences d’exploration de l’espace, n’empêche toutefois pas Xerra de continuer à utiliser l’écriture comme élément fondamental de sa recherche.
En 1981, il participe à Linea della ricerca artistica in Italia 1960/80, au Palazzo delle Esposizioni à Rome ; toujours à Rome, en 1982, il réalise une performance sonore intitulée Il taglio del nastro – memorie acustiche, diffusée dans un épisode de l’émission Fonosfera de la Rai.
En 1983, il participe au XIIIe Festival de Sant’Arcangelo di Romagna avec une action-spectacle.
Avec la série de peintures Malinconia, réalisée entre 1982 et 1984, le regard de l’artiste se situe hors d’un temps et d’un espace prédéterminés, retrouvant l’immédiateté de l’acte de peindre.
Xerra s’intéresse également à des compositions poétiques particulières en participant à deux éditions de la manifestation Milanopoesia, en 1985 et en 1990.
En 1985, Gillo Dorfles consacre à l’artiste la monographie Xerra, « ellera errare strale », publiée par Nuova Prearo Editore à Milan.
En 1987, Filiberto Menna l’invite à l’exposition itinérante Pittura-scrittura-pittura, aux côtés, entre autres, de Giuseppe Capogrossi, Cy Twombly et Gastone Novelli.
Entre la fin des années quatre-vingt et le début des années quatre-vingt-dix, Xerra travaille à plusieurs commandes importantes : à Djeddah, en Arabie saoudite, il peint à fresque les pièces de la demeure d’un cheikh et, à Ascoli Piceno, les plafonds d’une villa de famille noble. C’est à cette occasion qu’apparaissent les motifs géométriques, les frises ornementales et les fragments poétiques de Cecco d’Ascoli, qui figureront également dans ses peintures ultérieures.
En 1988, il est invité à l’exposition internationale Olympiad of art au Musée international d’art de Séoul. En 1990, Filiberto Menna présente Xerra Le parole della pittura lors de son exposition personnelle à la Galleria Mazzocchi de Parme.
En 1991, il participe aux expositions collectives Homage to Ezra Pound, au Musée d’art contemporain de Bolzano, et The Artist and the Book Twentieth-century Italy, au MoMA de New York.
Toujours en 1991, Xerra s’essaie à un nouveau domaine, le design, en concevant des objets d’usage courant et d’ameublement, exposés au Centro Domus à Milan à l’occasion de l’exposition Oggetti d’uso e d’incanto, organisée par Pierre Restany, qui écrit dans le catalogue : « À travers diverses expériences stylistiques, Xerra a démontré sa capacité à faire usage, sans prétention inutile ni spectaculaire gratuit, de toutes les possibilités, de toute la virtualité du hasard, considéré comme le point clé de la communication. »
En 1992, il quitte Piacenza pour s’installer à Ziano, dans les collines de la Val Tidone, dans une ancienne demeure du centre historique qui devient sa maison-atelier.
La même année paraît, sous la direction de Claudio Cerritelli, le livre Xerra nella collezione della Banca Commerciale Italiana de Milan.
En 1993, il participe à la XLVe Biennale de Venise, dans la salle d’Emilio Villa, avec le Poema-flipper Laocoonte.
Entre 1993 et 1994, une exposition singulière d’œuvres de petit format, intitulée Morso dal suono, est présentée à Los Angeles, Pasadena, Paris et Parme.
En 1994, il est également à Ankara avec une collection de dessins à l’Institut culturel italien.
En 1995 paraît une importante monographie, William Xerra. La soglia del visibile, sous la direction d’Aldo Tagliaferri, aux éditions Mazzotta de Milan, en vue de l’exposition monographique de l’année suivante à la Galleria Bianca Pilat de Milan. Vincenzo Accame publie également aux éditions Spirali La pratica del falso, dont l’image de couverture est de Xerra : Cristo morto de Mantegna, copie réalisée en 1988 pour l’exposition Museo dei musei au Palazzo Strozzi, à Florence. Accame écrit à propos de Xerra : « Ce n’est ni un faussaire ni un copiste professionnel, mais simplement un artiste qui connaît son métier, comme beaucoup d’autres devraient le connaître avant de prétendre savoir faire de l’art. »
La même année, il est à Paris, à la Galerie Lara Vincy, dans le cadre de l’exposition Ailleurs.
En 1996, il est à Chicago, à l’Institut culturel italien, avec l’exposition personnelle Fragments in time, sous la direction de Paul Vangelisti.
La même année, la municipalité de Padoue lui consacre une exposition personnelle, Xerra – Frammenti nel tempo, à la Galleria dell’Ex Macello.
Toujours à Padoue, une autre exposition personnelle, La metà del cuore, se tient à la Galleria Adelphi.
En 1997, il présente avec le poète Paul Vangelisti, à la Galleria Mazzocchi de Parme, les œuvres Luci e colori d’Italia ainsi que le livre homonyme publié par Corraini à Mantoue.
Toujours en 1997, A.C. Quintavalle organise l’exposition personnelle Xerra. Materiali per racconti possibili. Sebastiano Ricci, i Farnese e altro – Studi per Clemente VII, à la Pinacothèque du Palazzo Farnese de Piacenza.
En 1998, il participe à Poesia Totale au Palazzo della Ragione, Musées civiques de Mantoue.
En 1999, il participe à l’exposition Il libro d’artista in Italia, à la Galleria d’Arte Moderna de Turin.
Il réalise également un important cycle pictural consacré au Chemin de croix : les quatorze interprétations sont présentées à côté de panneaux peints par un artiste anonyme du XVIIIe siècle piémontais. L’œuvre sera présentée l’année suivante dans des églises de Piacenza, Parme et Vicence.
Toujours en 1999, il participe à Il rosso e il nero, aux Scuderie della Pilotta à Parme.
En 2001, citons ses expositions personnelles à la Galleria Vismara de Milan, sous la direction de Sandro Parmiggiani, et la rétrospective à la GAMEC de Gallarate, sous la direction de Marco Senaldi.
La même année, le père Andrea Dall’Asta et Francesco Tedeschi organisent Il mistero della passione, exposition personnelle à la Galleria San Fedele de Milan.
En 2002, il présente à la Fondazione Mudima de Milan le manifeste IO MENTO, lu par Pierre Restany. Le manifeste est ensuite débattu en septembre 2002 à Piacenza, lors d’un colloque national à l’Auditorium de la Fondazione di Piacenza e Vigevano, auquel participent Andrea Borsari, Andrea Bortolon, Antonio Calbi, Giorgio Celli, Giulio Ciavoliello, Gillo Dorfles, Eugenio Gazzola, Loredana Parmesani, Pier Aldo Rovatti et Aldo Tagliaferri.
En 2003, Xerra est à Buenos Aires avec une exposition personnelle au Centro Cultural Recoleta, proposant une relecture du Chemin de croix sous la direction de Giorgio Guglielmino.
La même année, Lucia Miodini présente la rétrospective de Xerra aux Scuderie della Pilotta à Parme, tandis que Rachele Ferrario et Lorella Giudici organisent à la Permanente de Milan l’exposition Nella Materia, où Xerra est représenté par la pierre tombale vive/mento de 1972-2001. En décembre, il réalise également la complexe et évocatrice installation senza sapere, consacrée à la Nativité, sur le chantier de l’Ex Macello de Piacenza, avec un texte de Pierangelo Sequeri.
Une autre exposition personnelle, Salire il Golgota, se tient en 2004 au Palazzo Magnani de Reggio Emilia, sous la direction de Remo Bodei et Sandro Parmiggiani.
En 2005, exposition personnelle à la Chapelle Saint Jean Baptiste à Saint-Jeannet, près de Nice.
Parmi les expositions personnelles et collectives les plus marquantes de 2006, citons :
Exposition personnelle Il segno dell’imperfezione, sous la direction d’Eugenio Gazzola, au Parma Poesia Festival.
Exposition personnelle consacrée à Attilio Bertolucci, Cartoline illustrate, à la Fondazione Magnani Rocca de Mamiano di Parma, sous la direction d’Ivo Iori.
Exposition collective Dedicata, Donata, Consegnata, à Aoste, sous la direction d’Andrea Del Guercio.
Exposition collective internationale Primo Piano au Museo Pecci de Prato.
XIIe Biennale d’art sacré à San Gabriele, dans la province de Teramo.
Xe Biennale d’architecture de Venise, La città nuova. Invito a Vema, pour le projet de Massimo Ferrari et Tomaso Monestiroli.
En 2007, exposition personnelle Io mento, exposition virtuelle sur Second Life, à la Galleria Babele Arte à Itland.
La même année, exposition personnelle Mento a quest’ora à la Galleria Derbylius de Milan, sous la direction de Roberto Borghi.
En 2007-2008, il participe à La parola nell’arte del Novecento au Mart de Rovereto.
En 2008, Xerra est à Los Angeles, à l’UCLA, pour une performance Omaggio ad Adriano Spatola, et à Milan pour Jean Cocteau. Le jolie coeur, au Centre Culturel Français.
À Reggio Emilia, exposition personnelle Mento sulla mia verità, à la Galleria Radium Artis.
En 2009, il participe à :
Poverty has a face, Conseil de l’Europe à Strasbourg.
Dolore di Dio, storia dell’uomo. Luttringer, Manzù, Xerra, Fondazione Lercaro, Bologne.
Les amours de William Xerra, Galerie Quadrige, Nice.
Gli amori di William Xerra, Galleria Maria Cilena, Milan.
Toujours en 2009, La Grande tavola, réalisée par Xerra à l’Ansaldo à l’occasion de Milano Poesia 90, est exposée aux Scuderie della Pilotta à Parme, sous la direction d’Ivo Iori et Lucia Miodini.
La même année paraît l’ouvrage Peggio per loro de Luigi Ballerini et William Xerra, aux Edizioni Scritture.
À Milan, chez Maria Cilena – Arte Contemporanea, Gli amori di William Xerra en 2009.
En 2010, il participe aux expositions collectives Amore A-meno à Ameno, dans la province de Novare, sous la direction d’Elisabetta Longari, Paralleli, Internazionale d’Arte Contemporanea de Sabbioneta, Mantoue, sous la direction de Stefania Provinciali, et Poesia Visiva – La collezione Bellora au Mart de Rovereto. Il présente également une exposition personnelle au Museo Civico de Recanati dans le cadre de l’Infinito Festival.
En août de la même année, il coordonne une performance collective en placardant les Manifesti della Menzogna dans le village de Sella di Lodrignano, dans les collines de Parme, et intervient sur le thème L’imperfezione dell’arte au siège de la Collezione Civica d’Arte.
En octobre 2010, à l’occasion de la Journée de l’art contemporain, il participe à la performance Sessanta secondi ma tutti primi, organisée par le groupe BAU, au Mart de Rovereto.
En novembre, l’une de ses lampes est exposée dans le cadre de Lampes d’artistes pou Hanouca 2010 au Musée d’art et d’histoire du Judaïsme de Paris.
En 2011, son exposition personnelle se tient au Spazio Biffi de Piacenza, sous la direction d’Angela Madesani.
Toujours en 2011, Affresco Live Opere nella Collezione di Pietro Casella est présentée par Manuela Gandini à la Biblioteca Sormani de Milan.
La même année, exposition personnelle au College Port-Lympia, à Nice.
En 2012, Carte Libro, Biblioteca Universitaria, Bologne.
En 2013, Novanta artisti per una bandiera, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia.
La même année, exposition personnelle de William Xerra et Marcel Alocco chez Maria Cilena – Arte Contemporanea.
Toujours en 2013, à la Triennale de Milan, E subito riprende il viaggio … Opere dalle collezioni del MA*GA dopo l’incendio.
Il figure dans la collection Gallerie d’Italia Cantiere del ‘900 à Milan.

Il a reçu des prix et distinctions.

Ses œuvres figurent dans des collections privées en Italie et à l’étranger.

Collezione Magnolia Arte

Expédition assurée

CADRE OFFERT

Le cadre représenté sur les images est offert avec l’œuvre, sans frais supplémentaires. Étant un élément accessoire, le cadre n’entre pas dans la détermination de la valeur économique et artistique du tableau. Les éventuelles marques du temps, imperfections ou défauts de conservation du cadre ne peuvent faire l’objet d’une réclamation.

NOTE PHOTOGRAPHIQUE – ÉCLAIRAGE PROFESSIONNEL

Les photographies de l’œuvre ont été réalisées dans un environnement photographique contrôlé, à l’aide de projecteurs et d’un éclairage professionnel, afin de mettre en valeur ses caractéristiques chromatiques, matérielles et compositionnelles.

Il est précisé que l’éclairage artificiel peut entraîner de légères variations dans la perception des couleurs, des contrastes et des tonalités par rapport à l’observation de l’œuvre en direct, sous une lumière naturelle. Ces différences sont normales et ne constituent pas des altérations de l’œuvre.