Santicri - Tired face (white and gold marble )
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Sélectionné par Catherine Mikolajczak
A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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La sculpture « Tired face (white and gold marble) » de Santicri, datée de 2020, est réalisée en résine et en poudre de marbre, avec des détails en feuille d’or appliqués à la main, et signée à la main dans le cadre d’une édition limitée à 100 exemplaires.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, renforçant ainsi sa visibilité sur la scène nationale et internationale.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées du monde de l’art. La même année, il a également figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’intérêt croissant pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent exceptionnel de Santicri et sa visibilité toujours grandissante dans le paysage de l’art contemporain.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE, POUDRE DE MARBRE, INCRUSTATIONS DE FEUILLE D’OR
Dimensions : H 32 x L 17 x P 9 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée à 100 exemplaires
La sculpture est vernie avec un vernis bicomposant afin de lui apporter davantage de brillance et de durabilité. L’œuvre comporte des incrustations de feuille d’or décorées à la main. Chaque exemplaire présente des veines uniques par rapport aux autres de la même édition.
L’artiste reprend la technique japonaise du kintsugi, née de l’idée qu’une imperfection et une blessure peuvent donner naissance à une forme encore plus grande de perfection esthétique et intérieure, évoquant ainsi le symbole de la résilience.
Le numéro de série de l’exemplaire expédié peut différer de celui de la photo.
Expédition professionnelle ASSURÉE.
En 2024, l’artiste s’est imposé comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui rassemble d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours marqué par des études de géomètre et d’architecture, qui l’a amené à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer dans la collection des amateurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure, puis je le réinterprète à travers un design qui s’accorde bien avec notre époque : percutant et mémorable. »
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, renforçant ainsi sa visibilité sur la scène nationale et internationale.
Santicri a été reconnu parmi les artistes les plus vendus de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées du monde de l’art. La même année, il a également figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’intérêt croissant pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent exceptionnel de Santicri et sa visibilité toujours grandissante dans le paysage de l’art contemporain.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE, POUDRE DE MARBRE, INCRUSTATIONS DE FEUILLE D’OR
Dimensions : H 32 x L 17 x P 9 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée à 100 exemplaires
La sculpture est vernie avec un vernis bicomposant afin de lui apporter davantage de brillance et de durabilité. L’œuvre comporte des incrustations de feuille d’or décorées à la main. Chaque exemplaire présente des veines uniques par rapport aux autres de la même édition.
L’artiste reprend la technique japonaise du kintsugi, née de l’idée qu’une imperfection et une blessure peuvent donner naissance à une forme encore plus grande de perfection esthétique et intérieure, évoquant ainsi le symbole de la résilience.
Le numéro de série de l’exemplaire expédié peut différer de celui de la photo.
Expédition professionnelle ASSURÉE.
En 2024, l’artiste s’est imposé comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui rassemble d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours marqué par des études de géomètre et d’architecture, qui l’a amené à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer dans la collection des amateurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure, puis je le réinterprète à travers un design qui s’accorde bien avec notre époque : percutant et mémorable. »
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
Résine
Artiste
Santicri
Titre de l'œuvre d'art
Tired face (white and gold marble )
Signature
Signé à la main
Édition
limited edition 100ex
Année
2020
Condition
Bon état
Hauteur
32 cm
Largeur
17 cm
Profondeur
9 cm
Vendu par
