Santicri - Tired face (white and gold)

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€ 1
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Catherine Mikolajczak
Expert
Sélectionné par Catherine Mikolajczak

A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.

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La sculpture Tired face (white and gold) de Santicri, signée à la main et datée de 2020, est réalisée en résine et poudre de marbre avec des incrustations de feuille d’or et appartient à une édition limitée à 100 exemplaires.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité sur les scènes nationale et internationale.

Santicri
Technique : RÉSINE, POUDRE DE MARBRE, INCRUSTATIONS DE FEUILLE D’OR
Dimensions : H32 x L17 x P9 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée

La sculpture est recouverte d’un vernis bicomposant qui lui confère davantage de brillance et de durabilité. L’œuvre comporte des incrustations de feuille d’or décorées à la main. Chaque exemplaire présente des veinures uniques par rapport aux autres pièces de la même édition.
L’artiste s’inspire de la technique japonaise du kintsugi, née de l’idée que l’imperfection et une blessure peuvent donner naissance à une forme de perfection esthétique et intérieure encore plus grande, évoquant ainsi le symbole de la résilience.
Le numéro de série de l’exemplaire expédié peut différer de celui de la photo.
EXPÉDITION ASSURÉE.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans la sculpture en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure, et je le réinterprète à travers un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : percutant et mémorable. »

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité sur les scènes nationale et internationale.

Santicri
Technique : RÉSINE, POUDRE DE MARBRE, INCRUSTATIONS DE FEUILLE D’OR
Dimensions : H32 x L17 x P9 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée

La sculpture est recouverte d’un vernis bicomposant qui lui confère davantage de brillance et de durabilité. L’œuvre comporte des incrustations de feuille d’or décorées à la main. Chaque exemplaire présente des veinures uniques par rapport aux autres pièces de la même édition.
L’artiste s’inspire de la technique japonaise du kintsugi, née de l’idée que l’imperfection et une blessure peuvent donner naissance à une forme de perfection esthétique et intérieure encore plus grande, évoquant ainsi le symbole de la résilience.
Le numéro de série de l’exemplaire expédié peut différer de celui de la photo.
EXPÉDITION ASSURÉE.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans la sculpture en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure, et je le réinterprète à travers un design qui s’accorde bien avec l’époque moderne : percutant et mémorable. »

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
resin and marble powder
Artiste
Santicri
Titre de l'œuvre d'art
Tired face (white and gold)
Signature
Signé à la main
Édition
limited edition 100 ex
Année
2020
Condition
Bon état
Hauteur
32 cm
Largeur
17 cm
Profondeur
9 cm
ItalieVérifié
3553
Objets vendus
100%
protop

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