Santicri - Fucking World
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La sculpture en résine *Fucking World* de Santicri, signée à la main, date de 2020 et fait partie d’une édition limitée à 100 exemplaires ; elle mesure 37 × 12 × 12 cm.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus importantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité sur les scènes nationale et internationale.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE et poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signée à la main
Édition : gold 100 exemplaires
Cette sculpture, qui associe symbolisme et ironie, capte l’attention du spectateur et l’invite à réfléchir à différents niveaux de sens.
Tout d’abord, le geste de la main levée, le majeur tendu, est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse de faire passer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une forme de rejet ou de critique du monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du désaccord face à certains aspects de notre monde contemporain.
Le fait que cette sculpture représente le monde lui-même, avec la planète Terre posée sur le majeur, ajoute une autre dimension à sa signification. On pourrait y voir une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous sommes confrontés, ou encore un cri d’alarme face à la fragilité de notre planète. Dans ce contexte, la main incarne la responsabilité et le pouvoir, comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Par son audace et son caractère provocateur, cette sculpture ouvre la voie au débat et à la réflexion sur le monde contemporain, les défis auxquels nous sommes confrontés et le rôle que nous jouons dans sa transformation. C’est une œuvre d’art qui peut susciter une grande variété de réactions et de discussions, comme cherchent à le faire de nombreuses œuvres d’art contemporain.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui figurant sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus pressant de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer aux collections des amateurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure, et je le réinterprète à travers un design qui s’accorde bien avec notre époque : percutant et mémorable. »
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus importantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité sur les scènes nationale et internationale.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE et poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signée à la main
Édition : gold 100 exemplaires
Cette sculpture, qui associe symbolisme et ironie, capte l’attention du spectateur et l’invite à réfléchir à différents niveaux de sens.
Tout d’abord, le geste de la main levée, le majeur tendu, est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une manière audacieuse de faire passer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une forme de rejet ou de critique du monde tel qu’il est. C’est une interprétation visuelle de la frustration ou du désaccord face à certains aspects de notre monde contemporain.
Le fait que cette sculpture représente le monde lui-même, avec la planète Terre posée sur le majeur, ajoute une autre dimension à sa signification. On pourrait y voir une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous sommes confrontés, ou encore un cri d’alarme face à la fragilité de notre planète. Dans ce contexte, la main incarne la responsabilité et le pouvoir, comme si l’artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Par son audace et son caractère provocateur, cette sculpture ouvre la voie au débat et à la réflexion sur le monde contemporain, les défis auxquels nous sommes confrontés et le rôle que nous jouons dans sa transformation. C’est une œuvre d’art qui peut susciter une grande variété de réactions et de discussions, comme cherchent à le faire de nombreuses œuvres d’art contemporain.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui figurant sur la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus pressant de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer aux collections des amateurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m’entoure, et je le réinterprète à travers un design qui s’accorde bien avec notre époque : percutant et mémorable. »
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
Résine
Artiste
Santicri
Titre de l'œuvre d'art
Fucking World
Signature
Signé à la main
Édition
limited edition 100ex
Année
2020
Condition
Bon état
Hauteur
37 cm
Largeur
12 cm
Profondeur
12 cm
Vendu par
