Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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L’impression Giclée de Santicri, réalisée en 2023 et intitulée « Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino », est signée à la main et tirée à 100 exemplaires en édition limitée.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité sur les scènes nationale et internationale.
Santicri
Technique : peinture numérique imprimée sur papier de haute qualité, 300 g/m²
Dimensions : 60x42x1 cm
Certificat d'authenticité - signée à la main
Édition : x/100
Le numéro de série envoyé est aléatoire et peut ne pas correspondre à celui de la photo.
L'œuvre d'art est expédiée roulée dans un tube en carton.
Expédition assurée avec suivi.
Cette remarquable œuvre contemporaine célèbre la métamorphose créative grâce à une fusion harmonieuse entre le croquis au crayon et le passage vibrant du pinceau. Le dessin initial, tel une esquisse raffinée, offre un aperçu intime de la genèse de l'œuvre, tandis que la couleur qui s'écoule du pinceau ajoute des couches de profondeur et de vitalité. La palette chromatique, vive et dynamique, entraîne le spectateur dans un voyage visuel, tandis que le pinceau, solidement ancré à la toile, devient un témoignage tangible de l'acte créatif. Cette œuvre s'impose comme une célébration du processus artistique, capturant l'essence changeante de l'inspiration et offrant un aperçu captivant de la naissance de l'art. Une alliance de techniques qui convergent en une danse visuelle unique, une expérience qui laisse libre cours à l'imagination et à l'exploration.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, cet artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C'est là qu'est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier ; il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer dans les collections des amateurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d'art contemporain.
« Il n'est jamais facile de définir son propre art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de percevoir ce qui m'entoure, et je le réinterprète avec un design qui s'inscrit parfaitement dans l'époque moderne : percutant et mémorable. »
Cette annonce contient des visuels générés par intelligence artificielle (IA). Veuillez vous référer aux photographies originales pour vérifier l'état réel de l'objet.
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus marquantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité sur les scènes nationale et internationale.
Santicri
Technique : peinture numérique imprimée sur papier de haute qualité, 300 g/m²
Dimensions : 60x42x1 cm
Certificat d'authenticité - signée à la main
Édition : x/100
Le numéro de série envoyé est aléatoire et peut ne pas correspondre à celui de la photo.
L'œuvre d'art est expédiée roulée dans un tube en carton.
Expédition assurée avec suivi.
Cette remarquable œuvre contemporaine célèbre la métamorphose créative grâce à une fusion harmonieuse entre le croquis au crayon et le passage vibrant du pinceau. Le dessin initial, tel une esquisse raffinée, offre un aperçu intime de la genèse de l'œuvre, tandis que la couleur qui s'écoule du pinceau ajoute des couches de profondeur et de vitalité. La palette chromatique, vive et dynamique, entraîne le spectateur dans un voyage visuel, tandis que le pinceau, solidement ancré à la toile, devient un témoignage tangible de l'acte créatif. Cette œuvre s'impose comme une célébration du processus artistique, capturant l'essence changeante de l'inspiration et offrant un aperçu captivant de la naissance de l'art. Une alliance de techniques qui convergent en une danse visuelle unique, une expérience qui laisse libre cours à l'imagination et à l'exploration.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, cet artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C'est là qu'est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier ; il collabore avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer dans les collections des amateurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d'art contemporain.
« Il n'est jamais facile de définir son propre art. J'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de percevoir ce qui m'entoure, et je le réinterprète avec un design qui s'inscrit parfaitement dans l'époque moderne : percutant et mémorable. »
Cette annonce contient des visuels générés par intelligence artificielle (IA). Veuillez vous référer aux photographies originales pour vérifier l'état réel de l'objet.
