Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d’art de renommée internationale. Parmi les plus importantes, il a exposé ses œuvres en 2022 au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, puis a participé en 2023 à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, accroissant ainsi sa visibilité tant sur la scène nationale qu’internationale.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées du monde de l’art. La même année, il a également figuré parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante de son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent exceptionnel de Santicri et sa visibilité grandissante sur la scène artistique contemporaine.

Technique : résine et poudre de marbre
Dimensions : H13 x L15 x P13 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée à 100 exemplaires

Une figure simple et reconnaissable est transformée en quelque chose de différent. L’ourson, symbole d’affection et de protection, conserve sa forme, mais perd sa fonction : il n’est plus quelque chose que l’on peut toucher ou appréhender avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l’œuvre. Ce qui, de loin, semble familier devient, de près, plus distant, presque inaccessible. Il se crée ainsi un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue précisément sur cette tension : d’un côté, elle attire, de l’autre, elle tient à distance. Ainsi, une image liée à l’enfance est revisitée sous un angle contemporain et devient quelque chose de plus complexe et de moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui figurant sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre des études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans les sculptures en résine. C’est là qu’est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier et il collabore avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par de grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso et Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.
Il a parfois utilisé dans ses créations artistiques des marques telles que Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Son art est largement apprécié et a toute sa place auprès des collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, de pop art et d’art contemporain, ainsi que des passionnés de collections de
bandes dessinées Disney, Donald Duck, Mickey, Minnie, Oncle Picsou, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modèles réduits, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.
« Il n’est jamais facile de classer son propre art. J’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure, puis je le réinterprète à travers un design en phase avec son temps : percutant et mémorable. »